devenir visible

Suzanne Lacy. El esqueleto tatuado /Museo Reina Sofia

2010-11-19T12:21:00.009+01:00

Presentación el pasado 18 de febrero de 2010 de El esqueleto tatuado, título de la performance con que la artista estadounidense Suzanne Lacy abordará el 24 de noviembre de 2010, en colaboración con el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Igualdad, la violencia doméstica contra las mujeres con ocasión del día Internacional contra la Violencia de Género (25 de noviembre). En la presentación intervienen además: María José Martín Bernabé, de la Delegación del Gobierno para Violencia de Género; Ana María Pérez del Campo, de la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas; Covadonga Naredo y Esther Cerro, de la Federación de Mujeres Progresistas; y Sara Vicente, de la Comisión para la Investigación de Malos Tratos a Mujeres.

PUBLICADO EN http://www.museoreinasofia.es/archivo/videos/suzanne-lacy.html

Congreso Internacional Mujer Arte y Tecnologia en la nueva Esfera Pública -CIMUAT 2010-

2010-10-14T08:56:00.004+01:00

PROGRAMA DEL CONGRESO

Pipilotti Rist, expone en la Fundació Joan Miró y la Fundació Caixa Girona

2010-07-06T23:42:00.004+01:00

8 de julio – 1 de noviembre de 2010

La Fundació Joan Miró y la Fundació Caixa Girona presentan Partido amistoso – sentimientos electrónicos, una exposición de la artista suiza Pipilotti Rist, ganadora del Premi Joan Miró 2009. La muestra ha sido organizada por la Fundació con el patrocinio de Fundació Caixa Girona y el apoyo del escritor y coleccionista de arte Han Nefkens.

+ info: Fundació Joan Miró

Doris Salcedo, Premio Velázquez de Artes Plásticas

2010-05-05T22:24:00.005+01:00

"La brecha entre 'Occidente y el Resto' que la artista escarba, parodia, acusa, y anula, modula en la dirección de una multiplicidad hiperbólica. Por ello este trabajo no se puede resumir en términos de memoria. Tanto en lo político como en el arte, el vínculo entre la singularidad y la multiplicidad es clave para la posibilidad misma de 'vida' política y del 'vivir' el arte, respectivamente."

Mieke Bal, sobre la obra de Doris Salcedo, en "Arte para lo político", Estudios Visuales. num #7. Retóricas de La Resistencia  ENERO 2010

Participa en el Proyecto "Correos" de Belén Franco

2010-03-26T09:51:00.004+01:00

Dada la falta de visibilidad de artistas mujeres y otras profesionales en las artes visuales "MAV" (Mujeres en las Artes Visuales) respalda e impulsa el *Proyecto Correos* de Belén Franco

TIPO DE OBRA
 Acción – Postal y Acción – Performance.
ÁMBITO DE LA ACCIÓN 
Las artistas del planeta.
PROPUESTA 
La acción consiste en la movilización de las artistas para que envíen por correo certificado, todos sus catálogos, trípticos, dípticos y publicaciones, en sobres de burbujas tipo A3 y A4 (conservar los resguardos para que cada cual pueda cotejar su envío) y los remitan a: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Servicio de Documentación C/ Santa Isabel nº 52 28012 Madrid – España
En el anverso del sobre se consignará, en el centro derecha, la dirección del destinatario (MNCARS) y en el ángulo superior izquierdo, la dirección de la artista remitente. La elección de los sellos y la decisión de utilizar el reverso creativamente queda a gusto de cada cual.
FECHAS
 Los envíos se realizarán entre el 18 de marzo y el 18 de mayo de 2010. Esta acción podrá repetirse cada año.
OBJETIVOS 
Crear un archivo documental exhaustivo sobre la obra de artistas mujeres, que facilite la labor de críticos e investigadores y posibilite el estudio de su trabajo.
MOTIVOS DE LA ACCIÓN 
Durante las jornadas “Mujeres en el Sistema del Arte”, Ministerio de Cultura, Madrid, 8 -11 marzo 2010, organizadas por MAV (Mujeres en las Artes Visuales) se ha llegado a la conclusión de que es fundamental incidir en la labor de archivo y documentación como forma de dejar constancia del trabajo de las artistas y facilitar la investigación y el seguimiento de su obra. Cada tanto se plantea, en bibliotecas y centros de documentación, la posibilidad de deshacerse de folletos y pequeños catálogos, con lo que desaparecen lo que ha sido tradicionalmente el precario soporte que documentaba el trabajo de las artistas, a las que raramente se les producía un catalogo de cierta entidad. Dado que: las estadísticas reflejan las desigualdades existentes entre la situación de las y los artistas, la intencionalidad política de corregir estas deficiencias y la buena receptividad del director del MNCARS, este proyecto propone colaborar activamente con el Museo, para convertirlo en obligado referente dentro del panorama internacional como centro de documentación y archivo del trabajo de las artistas.
DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN
 La acción consta de dos partes: La primera parte, es una Acción Postal, titulada “CORREOS”. Consiste en el envío de los catálogos. Constituye un homenaje a este servicio público ya que, una vez mas a través de los envíos postales, colabora con las mujeres y las permite acceder a los monumentos del mundo, en este caso el MNCARS (Se toma como referencia la antigua costumbre femenina de coleccionar tarjetas postales como sustitutivo del vedado viaje a los “lugares del arte”) El múltiple contenido semántico de la palabra “Correos” se presta a esta acción, que se pretende siempre positiva. La segunda parte, la Acción Performance materializada en la recepción y rasgado de los sobres, desvela los catálogos y los integra posteriormente en la biblioteca o centro de documentación. Está dedicada al cuerpo de archiveros y bibliotecarios, una de las primeras profesiones constituida mayoritariamente por mujeres, y por lo tanto pueden disponer de los sobres que estén ilustrados o los enviados por artistas de su gusto como recuerdo de esta Acción. Justificación de las fechas: Mes de marzo: en el que se festeja el Día de la Mujer y el19 de ese mismo mes: festividad de San José, Día del Padre, (que no era el padre). Mes de mayo: mes de la Virgen, (virgen – madre), y el 18 de ese mismo mes: Día de los Museos. Aprovechar el simbolismo de estas fechas, como reflejo de la racionalidad de nuestra tradición que, como tantas otras tradiciones, han determinado la situación de las mujeres en todas las sociedades del planeta Tierra.
INTENCIONES 
Este proyecto quiere dirigirse al mayor número posible de artistas mujeres, por lo que su difusión depende en gran medida de los reenvíos nacionales y/o internacionales de esta propuesta que cada una de ellas realice. Se ha elegido el MNCARS por que está en la zona geográfica donde ha surgido la idea, por ayudar a cambiar una enorme tradición machista y convertirlo a partir de ahora en referente del arte hecho por mujeres. Aquellas artistas en cuyos países, bien por carestía o por ineficacia, no se pueda contar con el servicio de correos, tienen la opción de seleccionar el museo de su zona geográfica que estimen más eficaz, activo y competente para realizar esta acción.

Belén Franco 
Madrid, viernes 12 de marzo de 2010

Mujeres en el Sistema del Arte

2010-03-04T18:35:00.003+01:00

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza cuatro mesas redondas que abrirán la reflexión sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte.
La Asociación de Mujeres en la Artes Visuales (MAV) se encarga del comisariado de la actividad y, bajo el título de Mujeres en el Sistema del Arte, plantea para el desarrollo del tema cuatro mesas consecutivas que se centrarán en el análisis de cuatro momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”, “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”.

+ info: http://www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

CIMUAT, Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnología en la Nueva Esfera Pública

2010-03-04T18:23:00.003+01:00

CIMUAT, el Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnología en la Nueva Esfera Pública se celebrará en la Universidad Politécnica de Valencia durante los días 3 y 4 de noviembre de 2010.
El objetivo del presente Congreso Internacional es reunir a artistas e investigadoras/es que presenten discursos innovadores en la convergencia arte, mujer y tecnología, permitiendo la participación de diversas comunidades intelectuales y ofreciendo un contexto de debate sobre la práctica contemporánea, las ideas y los tejidos sociales vinculados al tema de género en la nueva esfera pública.

+info: http://www.upv.es/contenidos/CIMUAT/

GENERATECH_Valencia

2010-01-09T22:38:00.001+01:00

GENERATECH_valencia from ideadestroyingmuros on Vimeo.

Uso de la tecnologías libres para promocionar agenciamientos de género en la tecnocultura audiovisual.
GENERATECH es una iniciativa de Investigación-Acción que nace el 2007 con el propósito de promover agenciamientos de género en la tecnocultura audiovisual a través del software libre. Su objetivo desde entonces ha sido crear espacios de coordinación y colaboración entre asociaciones, colectivos y personas para ampliar y defender la libre circulación de conocimientos, experiencias y técnicas en el campo de la reflexión y la acción crítica sobre las relaciones de género actuales. De esta forma, las herramientas audiovisuales operan como un dispositivo tecnopolítico para la reivindicación y defensa de la libertad de contenidos en el marco del capitalismo cognitivo. Esta libertad es la base para combatir y criticar activamente los sistemas normativos de género.

ver programa

Hannah Colllins. Historia en curso

2009-11-21T01:53:00.002+01:00

Bajo el título Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías, la Obra Social ”la Caixa” presenta en CaixaForum Madrid una gran exposición que reúne cuatro películas, tres de ellas en pantalla múltiple y una filmación que se expone por primera vez, Soledad y Compañía. La muestra se completa con una veintena de fotografías, algunas de ellas en formato panorámico. Aunque La Mina, Historia en curso (encargada por la Fundación ”la Caixa”) y Paralelo difieren en la estructura y el escenario, todas ellas buscan un mismo significado. Los escenarios varían (una comunidad de gitanos, un pueblo ruso, una fábrica francesa abandonada y las geografías fracturadas de la migración económica), pero, en cada situación, Collins organiza la película en torno a las frágiles conexiones entre los individuos y los grupos sociales.
La exposición Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías, comisariada por David Campany, se podrá visitar en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36, Madrid) del 20 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010.
publicado en http://obrasocial.lacaixa.es/

MAV, LA ASOCIACION DE MUJERES EN ARTES VISUALES

2009-11-12T19:20:00.003+01:00

Con su constitución el pasado 9 de mayo, MAV viene a completar el conjunto de Asociaciones de Arte Contemporáneo en el Estado Español.

MAV es una asociación no lucrativa y de carácter interprofesional. Cuenta ya con destacadas artistas, coleccionistas, críticas y comisarias, investigadoras, galeristas y gestoras, y aspira a englobar a todas las profesionales del sistema laboral de producción del arte. Con el respaldo del Art. 26 de la Ley de Igualdad, los objetivos de MAV son:

- alcanzar una presencia equilibrada de las profesionales en el sector de las artes visuales;

- trabajar para la aplicación de acciones positivas que terminen con la invisibilidad y la discriminación sexista que, de hecho, diezma las posibilidades de las jóvenes en su inserción laboral.

MAV pretende ser también un foro de reflexión e investigación. A través de su Centro de Documentación reunirá en su Mediateca, Biblioteca y Archivos todo lo realizado por las mujeres en las artes visuales en el Estado español, aportando también Recursos para su investigación. Próximamente,

MAV publicará informes sobre la situación de las mujeres en el sistema del arte en el Estado Español. MAV, Mujeres en las Artes Visuales es el nuevo vínculo de colaboración entre las profesionales del sector, un lugar de intercambio y participación.

Más información:
www.mav.org.es
secretariatecnica@mav.org.es

filMO. Festival de Cine de bolsillo

2009-07-18T16:40:00.004+01:00

LABoral presenta filMO, festival de cine de bolsillo, un festival de cine hecho con dispositivos móviles que nace con el objetivo de favorecer la creación audiovisual amateur.

El festival cuenta con tres secciones de participación:
- Por todos los públicos es algo así como la sección oficial, donde cualquiera puede participar.
- Firmas invitadas es la sección reservada a los cineastas emergentes.
- Escuelas es la sección para los alumnos de las siguientes escuelas de arte y audiovisuales de Asturias: ESAD de Asturias, Escuela de Arte de Oviedo y FP de Imagen y Sonido de Langreo.

filMO es un festival on-line, pero también se desarrolla en la calle a través de talleres de creatividad audiovisual organizados en colaboración con distintas entidades como la asociación de ocio alternativo Abierto Hasta el Amanecer.

El festival culminará con la proyección de los vídeos finalistas y un evento de cine interactivo durante la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

filMO se presentará al público en la próxima edición de la Semana Negra de Gijón, y durante los días siguientes a la presentación tendrá lugar, en el recinto de la Playa del Arbeyal, el taller de creación de una mini-serie con dispositivos móviles titulado Serie negra.

filMO, festival de cine de bolsillo se enmarca dentro de LABmóvil, el proyecto de cultura móvil de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura e Industria del Gobierno de España.

Para participar en filMO basta con grabar un vídeo con el teléfono móvil o la cámara de fotos y subirlo al sitio web del festival:
www.filmolaboral.com

I Encuentro X0y1 sobre “género y ciberespacio”

2009-05-18T19:08:00.006+01:00

Convocatoria de proyectos teóricos, artísticos y creativos para el I Encuentro X0y1 sobre “género y ciberespacio”.

Plazo de participación en convocatoria: 20 DE JULIO DE 2009

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la convocatoria de proyectos teóricos, artísticos y creativos para participar en el I Encuentro X0y1 sobre género y ciberespacio dirigido por Remedios Zafra.

El encuentro tendrá lugar en la segunda quincena de octubre de 2009 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (www.caac.es).

El propósito del I Encuentro X0y1 es abordar las relaciones entre las prácticas discursivas y artísticas sobre género e Internet, desde las diferentes teorías políticas y crítico-sociales que reflexionan sobre la construcción cultural de la diferencia sexual y la sociedad en red. El marco de trabajo recogerá preferentemente aportaciones que traten alguno/s de los siguientes temas:

- Género, Internet y Biopolítica.
- Avatares, fenotipos digitales y metaversos (mundos virtuales y videojuegos on line).
- Construcción del género en: YouTube, Blogosfera, Google y archivos digitales.
- Género, industrias creativas y sistemas de prestigio en la web 2.0.
- Políticas de la parodia y subversión del estatus de género en la Red.
- Estéticas y discursos post-humanos, post-cuerpo y post-género.
- Producción de subjetividad y género en las redes sociales.
- Sexualidad en Internet.
- Construcciones del amor on line.
- El género en las economías digitales, afectivas e inmateriales.
- Ciberfeminismos.
- Espacio físico en la construcción del género en Internet.
- Articulación política, social y colectiva; proyectos creativos sobre género e Internet que pretendan “mejorar el mundo” y que estén comprometidos socialmente.

Este encuentro se concibe como parte de las actividades de la plataforma “X0y1 para la investigación y la producción artística sobre construcción identitaria y cultura digital” (www.x0y1.net)

Inscripción: www.x0y1.net

Reunión para la constitución de la asociación Mujeres en Artes Visuales

2009-05-08T00:24:00.002+01:00

Coincidiendo con la celebración de MADRIDFOTO, nos vamos a reunir para constituir MAV, una asociación interprofesional y de carácter estatal destinada a:
1) trabajar por una participación mayor y en igualdad de oportunidades de las mujeres en el sector de las artes visuales, diseñando y proponiendo estrategias que eliminen la discriminación sexista;
2) servir de red y plataforma de reflexión, investigación y pensamiento, desde una perspectiva de género, en todos los ámbitos de las artes visuales.
A fin de que MAV nazca con el mayor consenso y respaldo posibles, te invitamos a participar y a convertirte en socia fundadora.
Apoyamos esta iniciativa:
Margarita Aizpuru, Nekane Aramburu, Oliva Arauna, Magda Bellotti, Susana Blas, Evelyn Botella, Pilar Citoler, Mª Antonia de Castro, Isabel Durán, Marisa González, Lola Jiménez-Blanco, Soledad Lorenzo, Oliva María Rubio, Ana Martínez-Collado, Patricia Mayayo, Teresa Moro, Marina Núñez, Isabel Tejeda, Rocío de la Villa ….
Si quieres más información, adjuntamos los documentos sobre los que debatiremos en esta reunión:
1) los objetivos y líneas de actuación (objetivos-y-lineas-de-actuacion-mav);
2) los Estatutos Provisionales de MAV (estatutos-provisionales-mav)

sábado 9 de mayo 2009, 10 h
LA CASA ENCENDIDA
Sala Audiovisuales
Ronda de Valencia 2, Madrid

PUBLICADO EN http://www.iac.org.es/reunion-para-la-constitucion-de-la-asociacion-mujeres-en-artes-visuales

Performance de Tania Bruguera en la X Bienal de La Habana, 2009

2009-04-19T22:34:00.006+01:00

Performance realizado en el Centro Wilfredo Lam, La Habana. 27 de marzo de 2009

Texto leído por Yoani Sánchez:

Cuba es un país rodeado de mar y es también un Isla cercada por la censura. Al muro del control informativo, Internet y especialmente los blogs le han abierto algunas grietas. El fenómeno de la blogósfera alternativa ha ido creciendo y ya es conocido por una buena parte de la población cubana. Somos todavía unos pocos bloggers, pero nuestros sitios acentúan el despertar de la opinión ciudadana.
Las autoridades consideran a las nuevas tecnologías como un “potro salvaje” que hay que domesticar; pero los bloggers independientes queremos que corra libremente. Las dificultades para difundir nuestros sitios son muchas. De mano en mano y gracias a las memorias flash, los Cds y los obsoletos disquetes, el contenido de los blogs recorre la Isla.
Internet se está convirtiendo en una plaza pública de discusión, donde los cubanos escribimos nuestros criterios. La isla real ha comenzado a ser una isla virtual, más democrática y plural.
Lamentablemente, esos aires de libre opinión que recorren la red, apenas si han soplado sobre nuestra vigilada realidad. No sigamos esperando que nos autoricen a entrar a Internet, a tener un blog o a escribir una opinión. Ya es hora de saltarnos el muro del control.

publicado en: http://desdecuba.com/generaciony/

Conferencia de Safaa Fathy en el curso 'Puntos de suspensión'

2009-03-25T23:59:00.005+01:00

publicado en www.nonsite.es

"Khora: Luz y desierto. Revelación de lo oscuro" es la conferencia impartida por Safaa Fathy en el curso 'Puntos de suspensión' dirigido por José Luis Brea en el VII Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. ARCO 2009-IFEMA-MADRID. Ciclo V. (13/02/2009)

La conferencia está editada en 4 partes, ver conferencia
Texto de la conferencia (en castellano) publicado en el nº6 de la revista Estudios Visuales.

Safaa Fathy nació en Egipto en 1958, y vive en Francia desde 1981. Tras licenciarse en Literatura Inglesa, obtuvo su doctorado en la Sorbona en 1993. Ha publicado sus trabajos de poesía y ensayo tanto en árabe como en francés, y ha colaborado con Jacques Derrida en una película, escribiendo además un libro junto a él en 2000. Safaa Fathy es también directora de cine y cuenta en su filmografía con 8 largometrajes, varios documentales, cortometrajes y películas-poema.

D'ailleurs Derrida, un film de Safaa Fathy

2009-02-20T01:22:00.003+01:00

Poéticas y políticas de la deconstrucción: en torno a Jacques Derrida

El seminario pretende acercarse a la dimensión poético-política de la deconstrucción. Por una parte, analizando el potencial creativo de las estrategias deconstructivas a partir del visionado y la discusión de la película de Safaa Fathy con Derrida (D’ailleurs, Derrida), y, por otra, reflexionando sobre la dimensión política de la práctica reconstructiva más allá de sus usos habituales en la teoría literaria y en la filosofía. El punto de partida consiste en considerar la deconstrucción como una de las prácticas políticas de nuestra época más que como una simple tecnología para el análisis de los textos y de las imágenes.

Con la participación de Chantal Mouffe, Tom Cohen, Maurizio Ferraris y Safaa Fathy

Sábado 21 de febrero, de 11 a 20h
MACBA [Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona 93 412 08 10]

+ info: http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=25611&lang=ESP

Martha Rosler en Valencia

2009-02-01T00:27:00.005+01:00

miércoles, 4 de febrero a las 11:30 h

Conferencia en la FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA en el Salón de Grado del Departamento de Dibujo (6ª planta)espaivisor – Galería Visor presenta por primera vez en Valencia una exposición individual de la artista norteamericana Martha Rosler en la que se muestran distintas series de su larga trayectoria profesional.

Inauguración: miércoles, 4 de febrero 2009, 20:00 h

Conferencia de VICTORIA VESNA

2008-11-23T23:11:00.004+01:00

Conferencia impartida por la artista Victoria Vesna en el seminario "Nanoconexiones en la frontera de lo invisible: relación entre la ciencia, el arte y la sociedad a través de la Nanotecnología" celebrado Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Valencia. Noviembre 2008

(1ª parte)

(2ª parte)

(3ª parte)

(4ª parte)

PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CIMA: “LAS MUJERES DEL AUDIOVISUAL ANTE EL FUTURO”

2008-11-20T00:50:00.002+01:00

Untitled Document

tags: no_tag
- ¿Por qué no somos más creadoras? ¿Por qué estamos aún tan lejos de una paridad natural entre hombres y mujeres del audiovisual, sobre todo en los puestos decisivos?, ¿qué impacto tiene este desequilibrio en el contenido de las películas y las series de televisión?, ¿Que modelos masculinos y femeninos estamos transmitiendo?
  ¿Reflejan nuestro cine, nuestra televisión a las mujeres y a los hombres de hoy? ¿O reflejan más bien lo que una mayoría de cineastas, masculinos, interpretan de la realidad? ¿Cómo podemos fomentar una mayor presencia femenina en el medio? ¿Qué aportamos como creadoras y qué podemos o queremos aportar? ¿Cómo afrontamos las cineastas los cambios que se están produciendo en el audiovisual en general?

Posted from Diigo. The rest of my favorite links are here.

Un documental sobre mujeres y tecnologías

2008-10-26T22:51:00.002+01:00

Click to play

+ info: www.donestech.net

EXIT BOOK # 9 Feminismo y Arte de género

2008-09-10T23:00:00.002+01:00

EXIT Mail

tags: feminismos
EXIT BOOK retoma su cita semestral con los aficionados a la lectura y la escritura del arte contemporáneo dedicando un número monográfico al arte feminista y las prácticas de género, dos temas que en los últimos años han cobrado una nueva vigencia entre especialistas de todo el mundo. Amelia Jones y Estrella de Diego se encargan de abrir el número con dos introducciones, una referida al panorama internacional y la otra al Estado español, que reflexionan sobre la actualidad de ambas cuestiones.

Junto a ellas, los textos de reconocidos autores como Rocío de la Villa, Cabello/Carceller, Ana Martínez-Collado, Juan Antonio Suárez, José M. García Cortés, Beatriz Colomina o Andrea Giunta repasan algunos de los aspectos más destacados de estas áreas de conocimiento, configurando un interesantísimo recorrido que nos llevará desde los orígenes de la reivindicación feminista -el denominado feminismo de la igualdad-, hasta las aportaciones del feminismo y el arte de género en el contexto de la red de redes Internet, pasando por el panorama latinoamericano, la arquitectura y el espacio social, o la importancia de la materialidad en las prácticas artísticas de género.

Y como siempre, las voces más autorizadas en las materias objeto de estudio son las protagonistas de las entrevistas de este número. Judith Butler, autora -entre otros títulos de referencia- de El género en disputa y Deshacer el género, repasa su dilatada trayectoria y experiencia profesional en una entrevista exclusiva, realizada por Juan Vicente Aliaga, totalmente inédita en España. También, Rosi Braidotti comparece por primera vez ante los lectores españoles en un interesante diálogo con Bianca Visser.

EXIT BOOK, la revista concebida como punto de encuentro para los que leen por placer o por trabajo, para los que tienen una conexión vital con la cultura y con la imagen. Una cita y una referencia para todos los que necesiten saber algo acerca de las últimas y más interesantes opiniones sobre la cultura más actual.

Convocatoria: Rencontres Internationales Paris/Berlín/Madrid

2008-08-23T18:52:00.003+01:00

w3art.es
tags: convocatorias

||||||| RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID

CONVOCATORIA: HASTA EL 5 DE SEPTIEMBRE DEL 2008

||||||| www.art-action.org

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid se desarrollarán en el Centre Pompidou, el Jeu de Paume, entre otros sitios, en París en noviembre de 2008. La misma programación estará presente en Madrid en abril del 2008 y en Berlín, en junio de 2009. Estos tres eventos proponen una programación internacional inédita de nuevo cine, vídeo contemporáneo y multimedia, reuniendo obras de jóvenes artistas reconocidos en la escena internacional junto a jóvenes artistas y realizadores.

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

TODA PERSONA U ORGANISMO PUEDE PROPONER UNA O VARIAS OBRAS A LA CONVOCATORIA PARA LA PROGRAMACIÓN de los Rencontres Internationales. LA CONVOCATORIA ESTÁ ABIERTA PARA LOS CICLOS DE PELÍCULAS, VÍDEOS Y MULTIMEDIA, sin restricción de género ni de duración. Las propuestas son gratuitas, sin limitación de procedencia geográfica.

VIDEO ABIERTO

2008-07-21T08:56:00.002+01:00

"Vídeo Abierto", es un proyecto del consejero de Cultura, Juventud y Deportes de Murcia, Pedro Alberto Cruz, que pretende sacar a la calle las obras de los artistas audiovisuales más destacados del momento, el evento dará comienzo a finales de septiembre; Silvia Martí y Mar Caldas, presentarán un proyecto centrado en las cuestiones de género.

PUBLICADO EN
[[El Portal de las Artes Escénicas -ARTEZBLAI.COM - Teatro, danza, música, audiovisuales]]
Las exposiciones mostrarán las obras de los video artistas más importantes del momento y correrán a cargo de comisarios independientes como el director del SMS Contemporánea de Siena, Marco Pierini, que inaugurará la muestra con un proyecto sobre videoclip; el ex director del Centro Atlántico de Arte Moderno de Canarias y comisario independiente Álvaro Rodríguez Fominaya, cuyo proyecto versará sobre la animación asiática; la directora del departamento de Obras de Arte Audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”, Berta Bichel, que realizará una muestra en torno a las biopolíticas; y las artistas y comisarias independientes Silvia Martí y Mar Caldas, que presentarán un proyecto centrado en las cuestiones de género.
Los objetivos que se marcan con esta nueva iniciativa, explicó Cruz, se centran en primer lugar en la creación de un nuevo espacio expositivo para el arte “que se confunde con la trama urbana y en el que el espectador, encerrado habitualmente en las salas de arte, se convierte en un caminante urbano”; en segundo lugar, se trata de “acabar con el carácter cerrado de la exhibición artística potenciando la idea de arte público y de arte en comunidad que permita una popularización de los lenguajes habitualmente restringidos a públicos minoritarios, en definitiva, una democratización de del arte contemporáneo”.
En este sentido, el titular de Cultura, que ha insistido en “acabar con el concepto de la sala de arte como un templo cuyo umbral cuesta trabajo traspasar”, ha señalado que este programa constituye un “nuevo paradigma en cuanto a la exhibición de arte contemporáneo” en tanto que la muestra “obligará al espectador a recorrer la ciudad de un modo diferente para completarla, con lo que se redefinirá la ciudad de otra manera, se creará otra cartografía de la trama urbana y que es aquel que viene dado por el consumo de arte”.
Los seis puntos de vídeo llevarán incorporada una televisión de 22 pulgadas y un reproductor de DVD que funcionará de la mañana a la noche. Además, un dispositivo activará el sonido cuando una persona se sitúe frente al monitor.

tags: video, publico

Conferencia de Judith Butler en Valencia

2008-05-29T10:18:00.003+01:00

Judith Butler, una de las filósofas más relevantes de la teoría feminista, impartirá una conferencia en la Universitat de València. La cita es hoy jueves 29 de mayo a las 19.00 h. en el Salón de Grados de la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació. En la conferencia, titulada “Transgénero y ‘el espíritu de la revuelta’”, Butler reflexionará sobre la construcción social de las identidades sexuales.

Judith Butler, teórica del feminismo e icono de la contracultura, es una de las intelectuales más destacadas en la actualidad. Su obra ha aportado una contribución fundamental a la evolución de los campos del feminismo, la teoría queer, la filosofía política y la ética. Su obra ha aportado una contribución fundamental a la evolución de los campos del feminismo, la teoría queer, la filosofía política y la ética.

La conferencia está coordinada por Giulia Colaizzi, Catedrática de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València, y cuenta con la colaboración de los Departamentos de Filosofía y Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación, así como del Institut Universitari d’Estudis de la Dona.

PUBLICADO EN http://www.uv.es/castellano/noticies/noticia.php?idnoticia=6770

3rd ONE SECOND VIDEO FESTIVAL

2008-05-09T15:12:00.006+01:00

El 3rd ONE SECOND VIDEO FESTIVAL es la nueva edición del festival de películas de un segundo + organizado por Respeto-Total, + que este año será hospedado por el DIGITAL MEDIA 1.0.

Jurado| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

El ganador será elegido por una formula que combinará las apuestas online y el algoritmo DEEP DREDD.

PUBLICADO EN http://www.digitalmediavalencia.com

vídeos de

Rosana Ferández Cardo

Maria Palma Nozzi

yolanda de los bueis

ver + vídeo aquí

Lugar: Universitat de Valencia, La Nau. Sala Matilde Salvador.
Sábado 10 de mayo a las 20.00h

Performance de Tania Bruguera

2008-03-24T23:24:00.004+01:00

Click to play

Fragmentos de la performance de Tania Bruguera titulada "El susurro de Tatlin", realizada en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el día 7 de Marzo de 2008.

+ info sobre su proyecto Arte de Conducta:

Texto leído por Tania Bruguera [1] durante la segunda sesión de Debates, el pasado marzo, a propósito de su proyecto Arte de Conducta. Publicado en la red por la página Debates

Recuerdo que mientras estaba en Chicago estudiando mi maestría en performance respondía a quienes me preguntaban ¿a qué me dedicaba? ¿qué era un performance artist? Mis interlocutores, cuando no formaban parte del mundo del arte, de inmediato preguntaban alegremente si cantaba o bailaba, y en los mejores casos, en qué obras de teatro había participado. Con cierta pena por tener que desilusionarlos, les empezaba a explicar lo que realmente hacia y les ponía ciertos ejemplos. Aquel ejercicio me ayudo mucho a pensar en la inoperatividad del termino performance.

Comencé a buscar otra manera de nombrar lo que hacía, una forma diferente que, aunque no fuera precisa, por lo menos pudiera ser relacionada con un cierto tipo de espacio y actividad en la sociedad, que no fueran el entretenimiento ni el espectáculo.

El hecho de no poder ni pronunciar bien la palabra performance también me hizo pensar bastante en si quería hacer algo sobre lo cual no sentía un dominio absoluto, precisamente porque no me pertenecía culturalmente.

Por aquel tiempo estaba leyendo para una clase de antropología un texto de Foucault en el cual una y otra vez de manera casi excesiva, el autor introducía la palabra behavior como causa, explicación y demostración de eventos en relación con el poder.

Mi primer trabajo al graduarme del ISA (Instituto Superior de Arte) en el verano de 1992, fue en la fundación ecologista que estaba creando Tomas Sánchez, específicamente en su programa mas utópico -y que me parecía mas bello- que era el de tratar de transformar la vida de un grupo de personas a través del arte. Ese grupo de personas eran niños menores de edad con trastornos de la conducta en la Escuela de conducta de Guanabacoa [2] . En septiembre de ese mismo año Arturo Montoto, Jefe de Departamento de Pintura del ISA., me pide que vaya a dar clases en ese departamento. La intensidad de lo que experimente en los meses que estuve compartiendo estos dos mundo de manera simultanea, me hizo pensar incesantemente en lo separado y lejano que estaba el mundo del arte de la vida real, aun cuando lo tratara como tema, su inoperatividad para realmente transformar algo mas allá de su propio lenguaje, del pequeño mundo al cual accesaba y su privilegio.

La palabra conducta, que había visto hasta entonces en su acepción relacionada con los modales -dos veces en un espacio de 7 años de distancia- llegó a mi para redefinirse. La primera, como nombre de una escuela que realmente era una prisión suave, sin barrotes; la segunda como la manera de manifestación del poder. Al buscar su traducción vi que está asociada también con traslación, conducción, de un punto al otro.

Durante esa época me propuse unir ambos mundos. Mi primer intento fue tratar de hacer obras mas "realistas" como continuar de una forma mas radical el proyecto de Ana Mendieta y la creación de memoria de la posguerra, donde me proponía, entre otras cosas, la transformación de ciertos espacios en la sociedad a través del arte.

Desgraciadamente ese camino se frustró y comencé a hacer performance.

No reniego de esas obras pero si de su morfología, las veo solo como parte de un proceso de aprendizaje y des-aprendizaje.

El performance es ya una Academia con una tradición contra la que hay que trabajar.

Varios artistas han llegado a la misma conclusión: Klein con su karate, Tina Modotti con su lucha, Duchamp con su ajedrez, Beuys con su partido verde. ¿Qué le falta al arte? ¿Qué es lo que no es suficiente?

Las obras al entrar en un museo mueren porque mueren las posibilidades de lecturas, son lugares donde se imponen significados a través del poder de la institución, precisamente por haber dotado antes de significado a otras obras y haberlo podido sostener y legitimar. Y el arte se convierte en una cadena de soluciones a un lenguaje que opera dentro de su propio lenguaje, casi como una ciencia pero sin las posibilidades utilitarias.

El performance fue una alternativa al poner en crisis las estrategias de legitimación de la institución. Esa etapa ha terminado y ahora el performance representa en vez de presentar.

Hay muchos artistas en el mundo haciendo arte de conducta desde mucho tiempo atrás: Adrian Piper, David Hammons, Francis Alys, por solo nombrar algunos y de los más conocidos. Hay otros que han hecho algunas obras de conducta aunque esa no sea la dirección de su investigación artística.

Cada cierto tiempo regreso a las frases ontológicas en las cuales reza: todo puede ser arte y todos pueden ser artistas. ¿Es nombrarlo lo que lo diferencia? ¿Es la autoridad y legitimidad de quién lo define? ¿Es la actitud? ¿O es la conciencia del acto? Arte siempre se ha dicho que puede ser cualquier cosa aunque su connotación más usada es la de la habilidad técnica de hacer algo de manera insuperable.

El artista es un elemento de la sociedad conciente de las connotaciones simbólicas de los actos y los gestos, es un estudioso de los significados. El ser humano habla a través de su conducta, es el medio que tiene para expresarse y es un elemento de la sociedad conciente de las significaciones simbólicas y la trascendencia de sus actos. Ser artista es estar conciente de este proceso, de que la conducta es su medio expresivo y utilizarlo de manera insuperable. Y lo que se llama sensibilidad artística es estar abierto y pendiente de nuevas combinaciones de significados.

El poder trabaja con la metáfora, mientras que es en la conducta donde la sociedad hace su labor más ferviente de modelación de significados, es el campo de batallas a la vez que el medio por el cual se expresa y se dan los resultados de esa batalla.

Los lugares de indefiniciones son los mejores para el arte por sus posibilidades de libertad, y son a la vez los mas temidos por el poder precisamente por la dificultad de poderlos aprehender. Es por esto que todo se transforma en Academia, deviene en norma. La ventaja que le encuentro a la conducta como elemento de creación es su posibilidad de ser útil, su medio de documentación y su trascendencia:

El arte ha jugado con la posibilidad de ser útil cayendo en vacíos existenciales de sí mismo.

- La documentación, porque aun cuando el performance se ha valido del video y la fotografía, su elemento más importante que es la experiencia no es captado y se pierde. Esa manera de documentar es un proceso en el cual una experiencia se convierte en una imagen y utiliza recursos venidos del mundo del arte. Quizás una manera mas efectiva de documentar un performance (documentación como una guía de instrucciones) es rehacerlo. Hay dos opciones, la historicista que trataría de reconstruir exactamente la acción y que nos daría la perspectiva de una época, y la otra la de contemporarizar la obra al traducirla a las nuevas circunstancias y lugares de su exhibición. La conducta sin embargo, trabaja con la vivencia convertida en memoria, la tradición oral y el rumor. Lo que me atrajo para hacer performance fue la posibilidad de este medio de ser una vivencia que se documenta a través de la memoria.

- La trascendencia, porque la conducta se incorpora a la vida social de generación en generación sin perder los significados. Lo válido de esto es que mientras esa trascendencia trae consigo la pérdida de la referencia originaria (autoría), sin embargo no pierde su significado o mensaje, por el contrario, esta abierto a más y nuevos. Con las últimas megaexposiciones temáticas del impresionismo y el post-impresionismo, por citar alguna, la sociedad y el mundo del arte esta tratando de hacer esto, incorporar al mundo referencial cotidiano por ejemplo, una imagen de los girasoles de Van Gogh. La popularización de una obra de arte desde su posición como obra de arte, no puede dialogar solo imponerse desde su poder (que existe porque las personas que no estudian el arte creen no entenderlo y por esto se sienten en desventaja, y lo están) y su concepto de belleza que no es algo utilitario, o por lo menos así ha sido. La obra pierde las lecturas y se convierte en una imagen pura.

Es por esto que el cuerpo es un medio y no un fin y los limites que me interesa tratar no son los de mi medio sino los de la sociedad como ente vivo.

La ética es el cuerpo represor del arte a la vez que una de las cosas contra y con las cuales trabajar, porque es la manera en la que se concentran las conclusiones operativas de la sociedad que han sido creadas a través de la experiencia acumulada, pero es en su elemento reaccionario, cuando al tratar de sobrevivir reprime para no ser desestabilizado, es como un punto de sostén, de equilibrio de la sociedad y el conocimiento.

Ya desde el performance la estética no existe, creo que es uno de los grandes aportes que tuvo antes de canonizarse (momento en el cual comenzó precisamente a plantearse cánones estéticos mas establecidos), en performance es estético aquello que viene desde su operatividad, desde la coherencia y lo consecuente que se sea, eso es lo que se convierte en bello, eso es lo que se convierte en forma. Es una estética que parte de la ética no de las formas. Las formas en performance se establecen a partir de las acciones y la carga semántica que estas puedan tener. Las decisiones de los elementos que se van a utilizar, de las acciones y los lugares en los que se va a hacer están basadas no en lo bello que se puede ver, sino en lo efectivo que puede ser. El gesto que puede o por lo menos intenta.

Hubo muchas personas por ejemplo que me preguntaban por que en vez de comer tierra yo no comía chocolate granulado, es precisamente por esto, porque la belleza del performance no está en aparentar sino en su posibilidad de ser. El arte de conducta lleva esto a un nivel más agudo. Es una de las ventajas mayores que tiene sobre otros medios artísticos, es lo que le da la opción de ser más conceptual, precisamente por no estar tan sometido a la preocupación por la forma.

Otro elemento importante venido del performance es que trabaja con la vulnerabilidad, en este caso la vulnerabilidad vista como la información dada, el acceso a información que normalmente son protegidas. Por ejemplo, cuando una mujer esta desnuda es la información que sobre sí misma nos está dando y que no es usual tener lo que le otorga vulnerabilidad.

Si las palabras traen consigo un mundo de asociaciones, entonces si performance art se asocia con performing art, y por ende con el mundo del espectáculo, entonces prefiero hacer un arte que al llamarse de conducta se confunda con la sociedad y hasta con algunos movimientos de la psicología, son mejores compañías.

Si la conducta es un elemento del conocimiento que se convierte en una institución normativa que se encasilla a veces como un saber, entonces ¿Por qué no hacerlo un recurso metodológico? ¿Por qué no trabajarlo, no convertirlo en un método para trabajar el conocimiento?

Si el artista es autoconciencia entonces ¿Por qué no ser creadores de alarmas? ¿Por qué no dejar de representar para presentar? ¿En vez de meter otros mundos en el arte meter el arte en el mundo? Trabajar con el cuerpo, el impacto, la atención y la sociedad como entes vivos .

[1] La Habana, 1968. Graduada del Instituto Superior de Arte (ISA) en 1992. Ha realizado importantes exposiciones personales y colectivas dentro y fuera de Cuba. Su último proyecto Arte de Conducta, ha reunido a un variado grupo de jóvenes interesados en una visión otra sobre el arte

[2] Municipio de la Capital Cubana.

publicado en http://paladeoindeleite.blogspot.com/2007/03/textos-de-opinin.html

+ info en SalonKritik: "Arte de conducta: proyecto pedagógico desde lo artístico" - Magaly Espinosa y Tania Bruguera se pone en venta - Rocío DE LA VILLA

El arte tras los feminismos

2008-03-13T10:57:00.005+01:00

Museu d'Art Contemporani de Barcelona Annotated

tags: eventos, feminismo, macba

El arte tras los feminismos. Hacia una historiografía postfeminista del arte contemporáneo Curso monográfico a cargo de Beatriz Preciado

La teorías feministas y queer contemporáneas han propuesto una definición performativa de la identidad que subraya el carácter social y políticamente construido de los sexos, los géneros y las sexualidades, criticando la concepción autónoma y universalista de la representación y desenmascarando las estructuras de poder que la hacen posible. A partir de una revisión de las recientes exposiciones de arte feminista y desde una mirada escéptica de la definición identitaria y naturalista dominante, el curso propone una definición relacional de feminismo queer cuyo objetivo es la transformación del arte como práctica cultural y política de producción de subjetividad.

A partir de los textos críticos de Faith Wilding, Griselda Pollock, Lucy R. Lippard, Laura Mulvey, Linda Nochlin, Laura Cottingham, Judith Butler, Eve K. Sedgwick, Michael Warner, Judith Halberstam o Douglas Crimp, durante el curso se estudiará la crítica de las instituciones pedagógicas y expositivas del arte llevada a cabo por colectivos feministas a partir de 1970, la creación de redes, espacios de acción y de enunciación alternativos, la emergencia de la "historiografía feminista", la prioridad de la performance y el video como estrategias de producción de subjetividad política y de intervención en el espacio público, la fragmentación del sujeto «mujer» desde la crítica queer, transgénero o postcolonial y la permeabilidad de las estrategias críticas del feminismo y de los movimientos queer en las prácticas artísticas contemporáneas que no son percibidas como explícitamente feministas.

Con la participación del Institut de Ciències de l'Educació (ICE) de la Universitat de Barcelona (UB). Los matriculados que asistan a un mínimo de 3 sesiones tendrán derecho a un certificado de asistencia expedido por el ICE de la UB.

Inscripción: desde el 10 de marzo, en www.macba.es y en la recepción del MACBA.
Fehas del curso: 7, 8, 14 y 15 de abril, a las 19h
Matrícula normal: 30 eur.
Estudiantes y parados: 20 eur.
Profesores acreditados de cualquier nivel educativo: 20 eur.
Amigos del MACBA: gratuito

I. Concurso de Fotografía Digital Argazklik.

2008-02-23T17:59:00.004+01:00

BASES DEL CONCURSO

1. El portal cultural Nontzeberri y Pripublikarrak desarrollan el evento cultural Rolling Rolak, que junto a otros dispositivos, convocan el I. Concurso de Fotografía Digital Argazklik.

2. El concurso es temático. La primera Edición del concurso de Fotografía Argazklik.com quiere reflexionar sobre los roles que tenemos, que inventamos, que nos han sido impuestos, es decir, sobre la construcción y reglamentación del género. De ahí el nombre del certamen que dibuja un panorama de roles rodando, saltando, moviéndose, retorciéndose. Se trata de mostrar nuevas alternativas reales o ideales, nuevas masculinidades, feminidades u opciones intermedias. Jugar con “el género”, con nuestros roles, darles la vuelta, inventar otras posibilidades o destacar y escenificar las existentes.

También destacar las relaciones de poder que se construyen entre los roles que asumimos como naturales.

3. Podrán participar todas las personas que así lo deseen, sin importar su procedencia. Se pretende implicar en el concurso a quienes no tiene una familiaridad con la reflexión en torno al género para que la desarrollen en esta ocasión así como a quién ya tiene un discurso elaborado. Todos los trabajos deben ser originales y no premiados en otros concursos. La inscripción es gratuita.

+ INFO: www.argazklik.com

FEMZINE MANRESA

2008-02-12T10:49:00.001+01:00

pripublikarrak Annotated

Idensitat prepara exposición con los proyectos producidos a lo largo del 2007 en su convocatoria. La expo se inaugura el 13 de febrero en el centro cultural El Casino de Manresa y estará hasta el 30 de marzo.

Pripublikarrak ha preparado un par de archivadores que recogen todo el proceso que el proyecto F+FM ha supuesto desde que nos presentamos en la convocatoria de documentación en noviembre del 2006 hasta esta exposición de febrero 2008. Esto desvela cómo evolucionan los proyectos de arte y cómo muchas veces poco tienen que ver los resultados con los inicios, cuando se presentan las propuestas.

Y haciendo hincapié en el sentido de documentación y archivo, presentamos el agenciamiento feminista que colaboró en nuestro proyecto, una entrevista con cada colectivo y personas y los documentos que han querido aportar. Nos resultó sorprendente que una pequeña ciudad de 75.000 habitantes hubiera semejante caña en la lucha feminista y estos archivadores recogen una pequeña muestra de ello.

Estos archivadores estarán en el Casino hasta que finalice la exposición y finalmente se depositarán uno en la biblioteca del centro cultural El Casino (Manresa) y otro en el centro de documentación de la mujer Francesca Bonnemaison (Barcelona) para que culaquier persona interesada pueda consultarlo. Nos parece importante, que más allá del momento expositivo, estos archivadores sigan siendo consultables.

descárgate el femzine!: FEMZINE MANRESA

STREAMING MUSEUM

2008-02-01T19:37:00.001+01:00

StreamingMuseum.org Annotated

tags: eventos, media, video

Nueva York, Nueva York,- Streaming Museum lanzará simultáneamente exhibiciones de arte a través del internet y en lugares públicos de siete continentes; su inauguración será el 29 de enero del presente año. Streaming Museum presentará exhibiciones a través de un programa moderno de multi-media en colaboración con curadores internacionales de arte e instituciones culturales. Dichas exhibiciones serán expuestas en pantallas gigantes en los lugares asignados para dicho evento, además de los monitores donde se podrá tener acceso a la página de internet ( www.StreamingMuseum.org) para de esta forma lograr una participación interactiva a nivel mundial de la información del programa. Streaming Museum fue concebido como un servicio público gratuito de acceso no solo al mundo del arte sino a todo lo relacionado con el medio ambiente, la educación y la salud, a través de internet y en lugares públicos alrededor del mundo.

La exhibición inicial será un video de 38 minutos de duración titulado Good Morning Mr. Orwell (Buenos días Señor Orwell), creado por el pionero de los videos de arte Nam June Paik. Este espectáculo musical considerado de enorme fastuosidad fue emitido vía satélite el primero de enero de 1984 conocido como "el año de Orwell". En él se mezcla algunos iconos del arte y de la cultura popular incluyendo a: Laurie Anderson, Peter Gabriel, Merce Cunninghan, Salvador Dalí, Phillip Glass, John Cage y cantantes de música pop como Sapho y The Thompson Twins y muchos otros. Las ideas de Paik en los años 70 acerca de la información acelerada (Information Superhighway) y de la conexión global pronosticaron la llegada del internet. Consulten en la página de internet www.StreamingMuseum.org/info para obtener el horario de la presentación en su localidad tanto de Good Morning Mr. Orwell como la de otros artistas a partir del 29 de enero y hasta el 24 de abril del 2008.

Como complemento a la mencionada programación, los espectadores del evento en cada lugar del mundo donde se realice podrán enviar sus fotografías a través de sus teléfonos móviles o correos electrónicos a la página www.StreamingMuseum.org/meetup utilizando la dirección exhibida en cada localidad. Las imagines se podrán ver en los monitores instalados por Streaming Museum en cada localidad alrededor del mundo y de acuerdo a las programaciones locales y también en la red hasta el 29 de febrero.

Los lugares interconectados en los siete continentes para el lanzamiento son:

The premises Gallery, y el Johannesburg Civic Theater en Johannesburgo, Suráfrica; Base Científica de Argentina, en Jubany, Antartica; Art Center Nabi, Seúl, Korea; Federation Square, en Melbourne, Australia; Birckbeck University of London, en Londres, Inglaterra; Piazza Duomo, en Milano, Italia; Victory Park, en Dallas, Texas, Estados Unidos; Centro Municipal de Exposiciones Subte, en Montevideo, Uruguay; Ars Virtual Galley y New Media Center, Second Life. El lanzamiento del Streaming Museum se celebrará durante el festival internacional de las artes en el Federation Square, en Melbourne, Australia cuya duración es de tres meses.

Streaming Museum ha sido ideada por Nina Colosi, curadora de arte, radicada en Nueva York, quien también fundó en el 2003 TheProjectRoom.com, un programa internacional de las artes y la educación en el museo de arte de Chelsea en la ciudad de Nueva York. Streaming Museum hace parte de la Asociación Internacional Urbana de Proyecciones (IUSA) siglas en ingles, cuyo presidente Mirjam Struppek, colabora como consejero del programa.

PATROCINADORES

Streaming Museum es patrocinado por ONSSI On-Net Surveillance Systems, Inc., NRDC National Resources Defense Council, SK Telecom, FJC, una fundación de fondos filantrópicos, La Dirección Nacional del Antártico y el Programa Antártico Argentino. La presentación de Good Morning Mr. Orwell es cortesía de Electronic Arts Intermix, New York y Paik Studios, New York.

PARA INFORMACION DEBE CONTACTAR A:

Andrea Juan, Curadora

aj@andreajuan.net

(54) 11 - 4362 1794

Base Científica de Argentina, en Jubany, Antartica

Santiago Tavella, Artista y Curador

saptav@chasque.net

Centro Municipal de Exposiciones Subte, en Montevideo, Urugua

Nina Colosi, Fundadora y Directora Creativa

nina@streamingmuseum.org

New York 1(212)867-0883

CONTRASEÑAS 3: LA FEMINIDAD PROBLEMATIZADA

2008-01-26T12:15:00.001+01:00

Centro Cultural Montehermoso Kulturunea | Vitoria - Gasteiz Annotated

tags: expos, feminismo

PRACTICA ARTÍSTICA FEMINISTA Y NUEVAS REPRESENTACIONES CORPORALES

Comisariado por Erreakzioa-Reacción. Del 25 de enero al 18 de mayo.

Desde 21-Enero hasta 18-Mayo-2008

Cabello / Carceller, Laura Cottingham, Yolanda de los Bueis, Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar, Carme Nogueira, Annie Sprinkle y Maria Beatty, Terre Thaemlitz y Zer@.

La selección de los trabajos en vídeo que proponemos se ha realizado con la voluntad de provocar extrañamiento en torno a una idea biológica o esencial del término mujer y del binomio mujer/feminidad.

Simone de Beauvoir dijo “no se nace mujer, se llega a serlo”, de la misma manera podemos añadir que “tampoco se nace hombre, se llega a serlo”. Teresa de Lauretis utilizó la expresión de tecnologías de género para definir el conjunto de instituciones y técnicas, desde el cine, el mundo del arte hasta el derecho, pasando por los baños públicos, que producen la “verdad” de la masculinidad y de la feminidad.

El Movimiento de Arte Feminista surge en Estados Unidos en los años sesenta, desde entonces hasta ahora para muchas artistas el cuerpo se convierte en un campo de experimentación y conocimiento a partir del que trabajar. En este proceso, una nueva idea del mismo posibilitará otras identificaciones que contribuyan a la creación de imaginarios que doten de poder a estas artistas.

Uno de los objetivos de una práctica artística feminista ha consistido en establecer líneas de fuga y desestabilizar convenciones en torno a aproximaciones esencialistas del sexo y el género. Generar nuevos códigos de representación que desnaturalicen la feminidad y la masculinidad nos ofrecerá, por lo tanto, espacios de identificación para una gama de posibilidades corporales más amplia.

Erreakzioa-Reacción

CURSO: La mirada iracunda

2008-01-26T11:58:00.001+01:00

Centro Cultural Montehermoso Kulturunea | Vitoria - Gasteiz Annotated

tags: eventos, expos, feminismo

Del 21 al 24 de febrero
Desde 21-Enero hasta 24-Febrero

A pesar de que las primeras demandas en pro de la igualdad de los sexos se remontan al Siglo XVII, y que desde entonces las luchas por los derechos políticos y civiles de las mujeres han sido una constante en la historia de occidente, 3 siglos después, la igualdad entre los sexos sigue siendo una asignatura pendiente. Este curso hace hincapié en la discriminación de las mujeres en todos los ámbitos para adentrarse en el terreno concreto del arte. Así, desde el arte, la filosofía y la cultura, el objetivo del curso es aproximarse a los conceptos manejados por las artistas y comisarias participantes en la exposición colectiva “La mirada iracunda”. Conceptos como los de “el espejismo de la igualdad” o el del “el techo de cristal” serán abordados en las ponencias, al mismo tiempo que se recorren varias estrategias artísticas feministas contemporáneas. Intervenciones de Xabier Arakistain, Maura Reilly, Amelia Valcárcel, Françoise Collin, Catherine Gonnard, Izaskun Moyua, Carme Adán, Lourdes Méndez, Françoise Duroux, Katy Deepwell, Ute Meta Bauer, Ulrike Rosenbach, Suzanne Lacy, Monica Bonvicini.

WOMAN-PORTRAIT

2007-12-29T18:04:00.001+01:00

AUTO-RETRATO // PORTRAIT - submergentes Annotated

Desde submergentes lanzamos la siguiente propuesta:

En esta plataforma de video-arte tienen cabida todos aquellos trabajos en vídeo que exploren la identidad. Para ello, hacemos una LLAMADA a la PARTICIPACIÓN a todas las personas independientemente de a que sexo o género pertenezcan.

Si tienes una cámara de vídeo, o una cámara de fotos o teléfono móvil que grabe vídeo, puedes realizar una grabación de entre 1 y 10 minutos, que explore a través de objetos, de la ropa, de los gestos, de las palabras, o del propio cuerpo, lo que in-define tu identidad.

Entre todos los vídeos grabados iremos configurando a la mujer y al hombre contemporáneo, en un amplio mosaico de identidades. La imaginación es el límite.

Los vídeos se subirán a la red (a servidores gratuitos) y los linkaremos a la página de Submergentes.

Cada autor/a es propietario/a de su material y así constará en la web, con un pequeño resumen del mismo.

Al mismo tiempo estamos concertando algunos espacios expositivos, para que los vídeos se proyecten, e invitamos a las personas que lo deseen a que asistan y a la participación performativa. Intentaremos que el material que produzcamos salga a la luz, en distintas ciudades. No se trata de un concurso, Submergentes es una plataforma sin ánimo de lucro, que apostamos por la creación de redes y el vídeo-arte, entre otras cosas.

Esperamos vuestras propuestas: arte@submergentes.org

Mercè Galán y Ramona Rodríguez

+ info: http://www.submergentes.org/

II CONVOCATORIA MULIER, MULIERIS 08

2007-12-18T10:56:00.000+01:00

El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) organiza la II convocatoria “Mulier, mulieris” con el objetivo de facilitar un espacio para la creación artística dirigida a reflexionar sobre las distintas problemáticas que afectan a las mujeres: identidad de género, discriminación en el ámbito laboral, social y cultural, educación familiar y escolar en la igualdad, autonomía para la decisión en libertad o violencia doméstica.

Esta convocatoria nace con vocación de pluralidad; está abierta a artistas de ambos sexos que se cuestionen el status de lo femenino, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación plástica (pintura, fotografía, vídeo, escultura, conjunción de varios medios, etc.), al tratamiento del tema desde una perspectiva personal o global. El plazo de presentación finaliza el 31 de diciembre de 2007

Publicado en: http://www.mua.ua.es

Participa en "¿Género?"

2007-12-10T23:39:00.001+01:00

Abisal Blog Annotated

Desde espacio abisal os invitamos a participar en ¿Género?, un proyecto comisariado por Leticia Orúe y espacioabisal. PRIMERA FASE: del 27 al 29 de diciembre

“No soy ninguna experta en género, pero ha marcado muchas cosas en mi vida sin que me de cuenta. Y supongo que en las vuestras también. Sexualidad, trabajo, educación, amistad, familia, oportunidades… Por mucha rabia (¡o no!) que nos de, el género forma parte de nuestra realidad. Por eso os invito a que colaboréis conmigo y con espacio abisal en este proyecto.

¿Género?, Tendrá la forma de un fanzine, ese género casi extinto de publicación underground en la que no existía la censura y en la que no hace falta ser políticamente correct@s. Un fanzine en que pretende recoger una libre compilación de opiniones, aportaciones, preguntas, acciones… que nos permitan reflexionar sobre qué significa el género para nosotr@s, conocer experiencias que han marcado nuestra concepción de la palabra género, agentes que trabajan desde el género, sus posturas e ideas…

GenéraTech, 6, 7 y 8 de diciembre

2007-12-05T13:51:00.001+01:00

Uso de la tecnologías libres para promocionar agenciamientos de género en la tecnocultura audiovisual.

GENERATECH es una iniciativa de Investigación-Acción que promueve agenciamientos de género en la tecnocultura audiovisual a través del software libre. Se trata de crear espacios de coordinación y colaboración entre asociaciones, colectivos y personas para ampliar y defender la libre circulación de conocimientos, experiencias y técnicas, en el campo de la reflexión y acción crítica de las relaciones de género en la actualidad.

Pretendemos:

Conocer las tecnologías libres de producción audiovisual mediante talleres de formación e intercambio entre asociaciones.

Realizar encuentros en que se intercambien conocimientos y experiencias sobre la temáticas y formas de expresión.

Crear una plataforma de contenidos audiovisuales donde poder colgar producciones audiovisuales sobre temáticas de género.

PUBLICADO EN http://generatech.ningunlugar.org/

DOCUMENTA.ME, 12, 13 y 14 de diciembre 2007.

2007-12-03T19:31:00.001+01:00

INDOCUMENTA2 Muestra Documental Annotated

GRABA TU PELÍCULA CON TU CÁMARA, TU MÓVIL...MÉTELA EN UN CD O DVD...LUEGO EN UN SOBRE...Y ENVÍANOSLA JUNTO CON TUS DATOS a: INDOCUMENTA2 Att.Inma Mañes c/Albocácer, 34-1 46020 Valencia

CUERPOS FRONTERA: ESTÉTICAS Y POLÍTICAS EN EL POST-POSTMODERNISMO

2007-12-02T10:52:00.001+01:00

4º TALLER INTERNACIONAL DE LAS TECNOLOGÍAS DEL CUERPO Annotated

Cuerpos extremos, cuerpos amplificados, cuerpos posthumanos, cuerpos obsoletos, cuerpos transgénero, cuerpos políticos, cuerpos abyectos, cuerpos-territorios, cuerpos sostenibles, cuerpos intensivos, metacuerpos, nueva carne...
Actualmente el cuerpo, la realidad y la vida están sometidos a un creciente proceso de formalización en el marco de las nuevas tecnologías, mientras son relegados a la trastienda de una ficción hiperreal y mediática impenetrable. Qué estandarización de cuerpos/sujetos produce la sociedad postglobal neoliberal? ¿Puede la vida ser formalizada por entero?

En las últimas décadas el cuerpo ha sido un campo activo de contestación de territorios normativos tanto en lo artístico como en lo teórico o en lo político, sin embargo la cambiante arena del tecnopoder obliga a una redefinición de los paradigmas críticos y las estrategias. Por otro lado las nuevas tecnologías digitales son un escenario de reconfiguración de territorios corporales e hibridaciones disciplinares. ¿Qué estrategias se ponen en práctica desde las artes, el pensamiento crítico y la acción social para contrarrestar los efectos del tecnopoder?

International Day for the Elimination of Violence Against Women

2007-11-25T14:55:00.001+01:00

TakeBackTheTech Annotated

25 de noviembre día internacional contra la violencia hacia la mujer

2007-11-25T13:51:00.001+01:00

genderIT.org - Violencia contra la mujer - articles and resources AnnotatedViolencia contra la mujer

El desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) presentan nuevos desafíos y oportunidades para las mujeres que luchan contra la violencia de género. La internet está siendo utilizada para distribuir pornografía, practicar acoso sexual o traficar con mujeres. Organizaciones, comunidades, redes de mujeres y personas individuales se están valiendo de recursos en línea, como listas de distribución de correo, sitios web y salas de chat para compartir experiencias, movilizarse en apoyo a acciones específicas y desarrollar estrategias de acción global para combatir la violencia hacia las mujeres. Los espacios en línea seguros permiten que sobrevivientes de la violencia contra la mujer comuniquen su situación y busquen ayuda.

No obstante, el uso de las TIC es sólo una manera de comprometerse con el tema. Se necesita comprender a las TIC como un tema político en sí mismo. Las discusiones sobre las políticas de TIC rara vez dan prioridad a la temática de la violencia contra las mujeres, y cuando aparece este tema, queda restringido a la cuestión de la pornografía. Las personas que trabajan a favor de los derechos de las mujeres y las feministas deben estar informadas, tener conciencia y estar dispuestas a involucrarse en las discusiones sobre estas nuevas tendencias y desafíos que presenta el surgimiento de las TIC con el fin de responder adecuadamente y lograr participación en el desarrollo de estas tecnologías.

Seminario con Rosalyn Deutsche. MACBA

2007-11-21T17:01:00.001+01:00

Museu d'Art Contemporani de Barcelona Annotated

En el marco de la asignatura Imaginación Política dentro del Prgrama de Estudios Independientes del MACBA, Rosalyn Deutsche, profesora de arte moderno y contemporáneo, teoría feminista y teoría urbana en el Barnard College y autora del libro Evictions: Art and Spatial Politics, explorará la cuestión: ¿Qué fue de la crítica (feminista) de la representación y de las prácticas de arte público político de los años 80?

Kaja Silverman: Carne de mi carne

2007-11-18T20:40:00.001+01:00

CENDEAC - Actividades Annotated

Seminario

Del 20 al 23 de noviembre 2007

Carne de mi carne comienza y finaliza con una transmisión sobre la mortandad y la guerra-en el primer capítulo a través de la película de Terrence Malick, La delgada línea roja, y en el último capítulo con el trabajo de Gerhard Richter. En los capítulos intermedios regreso a un momento anterior en el tiempo, el cual podía haber sido el punto inicial de una historia diferente: una representada por un grupo importante de artistas y escritores-Nietzsche, Freud, Rilke, Salomé, Proust, and Modersohn-Becker-de finales del Siglo XIX y principios del XX. Lo que relaciona estos momentos y los hacen tan importantes como para que sean revisitados es la conservación de la noción de que todo está conectado a todo lo demás tras la denominada "muerte de Dios". Según Rilke, Proust y Salomé, así como para Malick y Richter, Ser significa "ser-como-en-un-todo", y lo que forma el extraordinario mundo en su totalidad es una extensa red de correspondencias sin autor.

Kaja Silverman es doctora por la Brown University, profesora del Departamento de Retórica y Estudios Cinematográficos en la Universidad de California, Berkeley, investigadora cinematográfica, crítica de cine y feminista. Como escritora, sus estudios se centran en la temática de la fenomenología, el psicoanálisis, la fotografía y el arte visual, el cine y la pintura. Silverman, desarrolla un estudio teórico continuado referente a las teorías feministas, la teoría post-estructuralista, estudios "queer", la masculinidad y las teorías sobre la raza.

Su última trabajo llamado Carne de mi Carne, entremezcla conceptos basados en la fenomenología, el psicoanálisis y la apropiación de otra cultura y nación relacionados con la estética.

Jornadas: mujeres, feminismo y nuevas tecnologías

2007-11-13T14:50:00.001+01:00

El blog de plácida 2.0 Annotated

Jornadas: mujeres, feminismo y nuevas tecnologías

Antolatzailea / organiza:

Plazandreok emakumeen plataforma politikoa

Programa:

Azaroak 13, 19:00etan, Koldo Mitxelena aretoan (Donostia)

"Euskal blogosfera feminista"

Taldeak: Pripublikarrak, Sareinak, Zubiak Eraikitzen, Masterkas

(Mahai-ingurua, euskaraz)

Azaroak 16, 19:00etan, ONCE aretoan (Etxaide kalea, Donostia)

"Mujeres enredando: Activismo feminista en las tics"

Taldeak: e-leusis, e-makumeak

Mesa redonda

Azaroak 17, 10:00etatik 14:00etara, e-donostia gunea, Larratxo

Taller de blogs

Imparte: Irene Ormazabal (Plazandreok)

Azaroak 23, 16:00etatik 21:00etara, e-donostia gunea, Larratxo

Hackeando al patriarcado. Taller de iniciación al software libre

Impartido por Maider Licona, GISA elkartea

Abenduak 1, 10:00etatik 14:00etara, e-donostia gunea, Larratxo

Taller de ciberfeminismo y cultura digital

Impartido por María ptqk

Abenduak 15, Arteleku (dentro de Feministaldia 07)

"Destripa tu PC", taller de hardware

Impartido por Maider Licona, GISA elkartea

Para auntarse a los talleres, hay que mandar un mail a plazandreok (a) gmail.com, las plazas son limitadas. Diseño de Izaskun Alvarez Gainza

Femenino/Masculino o el sexismo en los diccionarios de Esther Ferrer

2007-11-07T23:29:00.001+01:00

Esther Ferrer Annotated

Texto publicado en francés en la Revista : L'Evidence – N° 1 - Été 1993 (Paris – Francia) y en castellano en Doce Notas preliminares – N° 4 Para Olvidar el siglo XX – Madrid (España).

Gloria te envío este texto que publiqué en la revista L'Evidence, en el número dedicado al tema Feminen/Masculin, en 1997. Como verás son una serie de notas preliminares para un texto que quisiera escribir un día - en colaboración con todas y todos a quienes el tema interese - sobre el seximo en los diccionarios de la Comunidad Europea. Como vivo en París comencé por examinar los diccionarios franceses.

1a consulta del diccionario:
Femenino, todo lo que es propio de la mujer, en ciertos diccionarios, la definición es: relativo a la mujer.

Masculino, todo lo que es propio del hombre, en todos los diccionarios consultados.

Curioso. Pero ¿qué es lo que en el caso del hombre es siempre propio y en el de la mujer puede ser relativo?

PUBLICADO EN: http://www.arteleku.net/estherferrer

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Mañana Jueves 08-11-07, a las 19:00 horas, Esther Ferrer conversa con Rosa Olivares.

LA VOZ EN LA MIRADA. 2º SEMINARIO DE DIÁLOGOS CON EL ARTE
La persistencia en la actitud: acciones y reacciones

Dirección: David Pérez

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. UPV

Cine Infinito, un proyecto expositivo de Virginia Villaplana

2007-11-07T23:04:00.001+01:00

[Xarxa Feminista del País Valencià] Annotated

El proyecto de programación de cine y vídeo que presentamos, tiene su origen en las reflexiones que plantearon los estudios de cultura fílmica y los estudios de género han ido polemizando en torno a las nuevas condiciones globales en las que se muestran las representaciones sobre la clase, raza, y el género.

La propuesta que os presentamos se argumenta dentro de un proyecto amplio CINE INFINITO que a modo de dispositivo de exposición. Este proyecto que gira en torno al cuestionamiento de las identidades sociales como construcciones nómadas, en términos de Rossi Braidotti, y performativas, en términos de Jutith Butler manifestando diferentes vías de pensamiento y representación, a partir de las que estamos desarrollando un ciclo de actividad llamado Sesión Continua, la edición de una publicación y una exposición que tendrá lugar en Sala pública de arte contemporáneo La Gallera ente los meses de febrero hasta abril de 2007, centrando la reflexión sobre las distintas contrageografías de las narrativas biográficas, estrategias do it your self y la producción cultural.

Como espacio de difusión de este ciclo, que incluye diversas películas que han tenido escasa o nula difusión en España, pensamos que las proyecciones en la pública de arte contemporáneo La Gallera tendrá una exitosa acogida por parte del público, al ofrecer la posibilidad de acceder a estas manifestaciones culturales, de reconocido prestigio internacional, y a su vez contribuir con esta propuesta a la difusión de la cultura visual.

Las narraciones cine y videográficas incluidas en el programa presentan la idea de construcción de las identidades desde las historias personales y la autobiografía, exactamente en la redefinición de las categorías y sujetos que rigen el intercambio cultural en las sociedades postindustriales. Se trata de documentos audiovisuales, ficciones y documentales que cuestionan los roles o categorías de clase, raza y sexo trazando una contrageografía sobre los procesos sociales: genéricos, antiglobalizadores, , migratorios, y de esta forma desjerarquizando posiciones de poder a través de la mirada y las representaciones narrativas que hoy día definen la idea de sujetos y cultura mediática como nómada y performativa.

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Inauguración jueves 8 de noviembre a las 20 horas.
Sala La Gallera,
C/ Aluders 7. Valencia.

Información en el email: info@culturalwork.com

Días: 24 de noviembre, 1 de diciembre y 15 de diciembre. Horario: 10:30 h.

Inscripción gratuita enviando cv antes del 19 de noviembre a info@culturalwork.com

Conferencias en Sala La Gallera.

Días: 24 de noviembre, 1 de diciembre y 15 de diciembre.
Sábados Tarde: 18:00 horas

Artistas invitados que impartirán las conferencias:
María Ruido, Miriam Lozano, Pedro Ortuño, David Domingo, Ana Lozano, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.

Proyecciones de cine. Versiones desordenadas.
Miércoles 14, 21 y 28 de noviembre// 5, 12 y 19 de diciembre Horario: 19:00 h.

Autores: Angelika Levi, Jean-Luc Godard, Cecilia Barriga, Karin Jurschick, Mandy Jacobson y Karmen Jelincic, Renate Lorenz, Malou Bülow, Nadja Damm, Karin Kasböck, Christine Lamberty, Tania Eichler, Karin Michalski y Anne Frisius.

VII Jornadas Arte y Mujer Vascos en su entorno profesional

2007-11-04T22:49:00.001+01:00

...Fundación Troconiz Santacoloma... Annotated

TALLER DE AUDIO Y CREACION COLECTIVA EN INTERNET

El taller. A partir del marco ideológico de promover el acceso libre a través de compartir medios, contenidos y procesos de organización, se experimentarán nuevas articulaciones entre la producción, la difusión y distribución de audio en Internet. En este taller se analizarán las metodologías y herramientas de sus últimos proyectos de Platoniq ( Open Server, Burn Station y Banco Común de Conocimientos) con el objetivo de entender las estrategias empleadas y generar unas sesiones de trabajo alrededor de los nuevos roles y retos de la producción cultural colectiva.

1. Open Server. Herramienta de transmisión de audio en Internet y archivo de media: http://www.openserver.cccb.org/ ¿Cómo administrar colectivamente una plataforma de difusión de contenidos? ¿Cómo combinar transmisión, archivo y podcast de media en una misma herramienta?

2. Burn Station. Sistema de distribución de música con licencias copyleft en espacios públicos: http://www.platoniq.net/burnstation ¿Cómo bajar Internet a la calle? ¿Cómo hacer visible la producción creciente en la red y acercarla a todo tipo de audiencias? ¿Cómo traducir temas complejos, como el software libre, las licencias copyleft y la propiedad intelectual, a un lenguaje más cercano y desde una práctica social y lúdica, pero informativa al mismo tiempo?

3. Banco Común de Conocimientos. Dinámicas de intercambio y producción colectiva en torno a la transmisión libre de conocimientos y a la educación mutua: http://www.openserver.cccb.org/bcc ¿Cómo aplicar la filosofía copyleft a la transmisión de conocimientos? ¿Cómo llevar a cabo un proyecto abierto y colectivo? ¿Cómo hacer investigación práctica?

La dinamizadora del taller. SUSANA NOGUERO es miembro del colectivo Platoniq, un grupo de productores culturales y desarrolladores de software con base en Barcelona desde el año 2001. Su trabajo se centra en investigar los posibles usos sociales de la tecnología y el trabajo en red, con el objetivo de mejorar estrategias de comunicación, autoformación y organización ciudadana. El resultado de su trabajo genera innovadoras herramientas y metodologías de investigación colectiva, además de un amplio archivo audiovisual bajo licencias libres en Internet. Desde el año 2003 son colaboradores del CCCB Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona y en los últimos años han obtenido dos premios internacionales por su proyecto Burn Station: en el Festival Transitio de México D.F. y en el Festival de Cultura Digital Transmediale de Berlín.

DESTINATARIOS Y DESTINATARIAS

Mujeres, tanto profesionales como interesadas por el arte y la cultura en general, y en particular por las nuevas formas de producción y transmisión cultural.

II Concurso Mujer TODAS 2007

2007-10-25T00:07:00.001+01:00

http://www.entremaqueros.net/concursotodas/category/2007/2007bases Annotated

La temática es libre en todos los formatos. Pueden ser posts de divulgación, ensayo, creativos, de humor, eróticos, crónicas de viajes, gastronómicos, científicos, de temas literarios, políticos, feministas, actualidad, tecnología… no hay limitaciones salvo que “la mujer” debe aparecer como protagonista. Recordad que es el tema eje de nuestro concurso.

BASES DE LA CONVOCATORIA: http://www.entremaqueros.net/concursotodas/category/2007/2007bases/

IMPORTANTE: Las fechas de inscripción son de 1 de sept. al 31 de octubre 2007 (inclusive) no aceptándose envíos posteriores a esa fecha.

Judy Chicago: Arte feminista para el Siglo XXI

2007-10-16T21:56:00.001+01:00

CENDEAC - Actividades Annotated

Judy Chicago: Arte Feminista para el Siglo XXI

16/10/2007 - 18/10/2007 | Seminarios

Judy Chicago es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos más destacables de mujeres artistas que inciden con sus planteamientos artísticos en los mismos cimientos sociales cuestionándose, no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia, sino realizando al mismo tiempo un ejercicio de reflexión sobre la identidad, el cuerpo, etc., temáticas proclamadas como específicamente feministas.

Publicado en http://www.cendeac.net

Conferencia y ciclo de videoarte "Plano íntimo"

2007-10-16T15:38:00.001+01:00

Sala Parpalló Annotated

Martes 16 de octubre: 19:00 h a 21:00 h

Conferencia de Mar Caldas y Silvia Martí

Comisarias del ciclo "Plano Íntimo"

En la conferencia se hará un recorrido por la historia del videoarte, analizando la aplicación de lo performativo en las últimas tres décadas y contextualizando los trabajos mostrados en el ciclo “Plano Íntimo”. También se incidirá en la evolución de los aspectos formales y técnicos en el lenguaje audiovisual, así como se tratarán las temáticas en torno a las cuales se ha organizado el trabajo curatorial: el tratamiento dado a la intimidad, el uso del cuerpo, la historia en primera persona, el arte como terapia, la influencia del feminismo, las relaciones de poder en la cercanía, etc.

Silvia Martí y Mar Caldas, doctoras en Bellas Artes, han desarrollado su trabajo como artistas en las áreas de la fotografía y el vídeo, desempeñando la docencia universitaria y realizando labores curatoriales.

Ver programación de proyecciones >>

Publicado en http://www.salaparpallo.es

aprendiendo en la red

2007-10-14T19:51:00.001+01:00

vlogespanol : Message: diigo.com: ahora + funcionalidades Annotated

no sé si lo conocéis: diigo.com. es como delicious, pero con infinitas funcionalidades más. básicamente se trata hacer anotaciones 'encima' de cualquier página, como si pegaras un post it. y más cosas: las anotaciones puedes incluirlas en grupos que crees; y estos grupos tienen sus foros, y sus listas de email... bueno. mil cosas.

la última son las exposiciones de webs y las listas. yo me acabo de crear una lista de webs 'teoría_vlog'. y a la vez he creado una exposición de las webs de la lista. vean mejor: http://slides.diigo.com/list/pepagarcia/teoria_vlog (aún no la he depurado: hay webs repes); y no exploró a full (pues puedes añadir música/tu voz).

esta me parece una herramienta sensacional también para mostrar vlogs. porque, por cierto, para mi un vlog incluye considerar el diseño/el en torno al vídeo que publiques. un vlog es el espacio particular de un individuo en internet.

publicado por pepa garcia en la lista de vlogespanol, utilizo la herramienta de diggo.com para publicar este post.

Las mujeres también investigan/3

2007-05-14T21:46:00.000+01:00

Continúa el ciclo “Las mujeres también investigan” organizado por la FECYT. En esta ocasión la científica invitada será Evelyn Fox Keller, y su entrevistadora, Flora de Pablo; tendrá lugar el día 16 de mayo, a las 19.00 h, en el Auditorio de la Biblioteca Nacional.

PONENTE

Evelyn Fox Keller es escritora, Doctora en Física por la Brandeis University y profesora de Historia y Filosofía de las Ciencias en el Instituto de Tecnología de Massachussets, MIT.

ENTREVISTADORA

Flora de Pablo es Doctora en Medicina y diplomada en Psicología por la Universidad de Salamanca. Actualmente es profesora de investigación en el Centro de Investigaciones Biológicas del CSIC. Es además, Presidenta de la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas, AMIT.

invitación vimoz_valencia

2007-05-13T15:17:00.000+01:00

Click To Play

3º EVENTO VIMOZ EN EL PLANETA TIERRA,
UNA REUNION INFORMAL DE VIDEOBLOGGERS.

El próximo 17 de mayo, Día de Internet: VIDEOBLOGGERS REUNIDOS

En Valencia nos reunimos a las 19:00 h. en Octubre CCC, C/ Sant Ferran, 12 València. Tel. (0034) 96 315 77 99 (Como llegar: http://www.octubre.cat/contacte.php)

Si quieres venir, entra y apuntante:http://vimoz.pbwiki.com/entra%20a%20apuntarte

También puedes seguirnos desde casa: http://vimoz.blogspot.com/

Mostra d'Art de Dones FEM ART

2007-05-02T23:06:00.000+01:00

La Mostra d'Art de Dones FEM ART prepara la seva 13ena edició.

La Mostra d’Art de Dones FEM ART, organitzada per Ca la Dona - un dels espais referents del moviment feminista - arriba a la seva 13ena edició.

Durant aquests 13 anys, hem volgut crear un espai d'interrelació de dones artistes amb la clara vocació de reivindicar el valor transformador del fet d'identificar-se com a dones i amb les dones. I això, a més a més, ho hem fet sempre des de la perspectiva d'art compromès amb el canvi i la crítica social.

Hi poden participar totes les dones que vulguin i en qualsevol format artístic: pintura, escultura, gravat, vídeo, instal·lació, intervenció pública, fotografia, dansa, teatre, poesia, música,...

Hi ha la possibilitat de becar dues artistes per a la producció d’obra per a la Mostra del 2008.

Per a més informació:

Mostra d'Art de Dones. Ca la Dona /Tel. 934127161 Fax 934123996 / FEMART@caladona.org / www.caladona.org/femart/ / Casp 38, principal 08010 Barcelona /

De dilluns a dijous, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h

postal convocatòria (*.pdf)

Esta noche lucha libre. Feminismo vs Patriarcado.

2007-04-22T22:48:00.000+01:00

Si estas interesad@ el próximo pase será el Domingo 29 abril 13 h.

Programa 3. Esta noche lucha libre. Feminismo vs Patriarcado. 42’25’’

- O.R.G.I.A., P.N.B. (Producto Nacional Bruto), 2005. 13’50’’
- Regina José Galindo, Lucha, 2002. 1’25’’
- Slaven Tolj, Nature & Society, 2002. 3’46’’
- Virginia Villaplana, Escenario doble, 2004. 23’24’’

Hay algo de revolucionario en todo esto.
Ciclo de vídeo producido por Sala Parpalló. Valencia
http://www.salaparpallo.es/

VIMOZ_17 de mayo de 2007

2007-04-21T16:41:00.000+01:00

Se trata de una reunión informal para hablar de videoblogging que surge de la lista vlogespanol

El objetivo es dar a conocer a l@s asistentes una serie de recursos técnicos -básicos- sobre vídeo e internet, únicamente las instrucciones necesarias para la creación de un videoblog (vlog); videoblog como herramienta de comunicación para crear o devenir_comunidad de espectadores que no solo “miran” o “ven” sino que generan contenidos en el espacio de la red.

Acude con tu cámara, las secuencias de vídeo grabadas serán editadas colectivamente en Jumpcut y contactaremos por videoconferencia con Héctor Milla, (Barcelona), Sam y Friki Tv (Madrid), Pepa García (Playa Ancha, Chile), Kamylo y Rodrigo (Atlanta),... si quieres organizar una reunión en tu ciudad, visita el wiki y sigue las instrucciones.

En Valencia nos reunimos a las 19:00 h. en Octubre CCCC, C/ Sant Ferran, 12 València. Tel. (0034) 96 315 77 99 (Como llegar: http://www.octubre.cat/contacte.php)

+ info: http://vimoz.pbwiki.com/entra%20a%20apuntarte

The Guerrilla Girls at the Feminist Future Symposium, MoMA

2007-04-13T05:23:00.000+01:00

Frida Kahlo and Kathe Kollwitz, two founding members of the feminist activist group the Guerrilla Girls, present as part of a panel on Activism/Race/Politics. Recorded at MoMA on January 27, 2007. Edited for time. Full video archives are available on MoMA's ThinkModern podcast through iTunes or moma.org/audio. Audio archives are available on Art Radio WPS1.org.

All images are courtesy of the Guerrilla Girls.

Listen to the Guerrilla Girls being interviewed by WPS1.org Art Radio in 2005: http://ps1.el.net/podcasts/index.php?...

cortometrajes por la igualdad

2007-04-02T22:34:00.000+01:00

El Aula CAM "La Llotgeta" de Valencia convoca un concurso de cortometrajes inéditos (no más de 8 minutos)en los que se trate cualquiera de las temáticas relacionadas con la discriminación de la mujer y su lucha por la igualdad: coeducación, violencia de género, acoso sexual, roles históricos, participación de la mujer en la vida social, conciliación con la vida laboral, políticas de igualdad, techo de cristal, invisibilidad, etc.

Los diez cortos seleccionados tendrán una bonificación de 250 euros y se incluirán en un DVD que editará la CAM con fines divulgativos

Se podrá presentar cualquier género creativo siempre en soporte DVD, preferiblemente los formatos .wmv .mov .swf. El material se hará llegar a: Aula de Cultura La Llotgeta, Plaza del Mercado 4, 46002 Valencia, antes del 31 de mayo.
Descargar Bases del concurso

"La artista como (cíber)feminista y como trabajadora cultural (o viceversa)").

2007-03-26T00:19:00.000+01:00

Fractales, os invito de nuevo a otra de las charlas en la facultad de Bellas Artes en el marco de las asignaturas de Arte y Feminismos. Esta vez a cargo de Laurence Rassel con el título de "La artista como (cíber)feminista y como trabajadora cultural (o viceversa)").

Para quién no conozca a Laurence os paso la web del proyecto en el que está trabajando, http://www.constantvzw.com/
Ella es Ciberfeminista. Forma parte de Constant, que es una organización de artistas de Bruselas que lleva a cabo eventos de cultura digital. Coordinadora de proyectos para una red belga que promociona e investiga centros de formación para las mujeres en torno a las nuevas tecnologías.

Entre sus líneas de investigación-acción están las cuestiones de Creative Commons, para desmontar la autoría y trabajar en red y la relación entre nuevas tecnologías, códigos de la representación, etc.

La charla es este miércoles 28 de Marzo, de 10 a 13h. en la Sala de Juntas de la Facultad de Bellas Artes (Metro Zona Universitària, primera planta al lado de copisteria).

publicado en: http://donestech.net/

Victoria Vesna

2007-03-24T01:45:00.000+01:00

El Sábado 24 de marzo a las 19h:
(in)tangibles: nanopercepción y mundo cuántico
David Peat y Victoria Vesna. Coordinado por Raquel Paricio

DAVID PEAT, UNO DE LOS PIONEROS EN LA CONEXIÓN ENTRE FÍSICA CUÁNTICA Y PSICOLOGÍA, DIALOGA CON LA ARTISTA VICTORIA VESNA, PREOCUPADA POR LA INFLUENCIA DE LA INNOVACIÓN CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA EN LA PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD.

En NOW

Encuentros en el presente continuo
Del 22 al 24 de marzo del 2007

Joost Smiers. Peter Singer. Jesús Mosterín.
David Peat. Victoria Vesna. Hubert Sauper

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - http://www.cccb.org

En la exposición Cyberfem. Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC), Castellón, presento el proyecto Mood Swings

ver vídeo QTmov o RealMedia

"Mientras que nuestros cuerpos se van reduciendo a enormes conjuntos de datos, vamos entrando en una era totalmente diferente y necesitamos comenzar a rebelarnos contra el tiempo producto (o productivo) / industrial. Si las tecnologías digitales pueden ayudarnos a resolver algunos de estos misterios, es una pregunta aún sin respuesta. El proyecto que exploró estos temas se llamó “n0time” (Construyendo una Comunidad de Gente Sin Tiempo).” Publicado en http://www.aminima.net/

ver vídeo

Tiene previstas las siguientes Exposiciones:

March 21 - July 2007. Water Bowls at Feedback/Feedforward, Laboral gallery, Gijon, Asturias

April 19th - July 2007. Blue Morph at BIOS 4, The Andalusian Centre of Contemporary Art, Spain

+ info: http://vv.arts.ucla.edu/

Las mujeres también investigan/2

2007-03-20T19:22:00.000+01:00

María Teresa Mirás será entrevistada por Joan Comella. Mañana 21 de marzo a las 19.00 h. en la Biblioteca Nacional, segundo diálogo del ciclo “Las mujeres también investigan” organizado por Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología.

PONENTE

María Teresa Miras

es Presidenta de la Real Academia de Farmacia y Catedrática de Bioquímica y Biología Molecular en la Universidad Complutense de Madrid. Se doctoró en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo el título Doctor Sciences por la Universidad de Estrasburgo.

ENTREVISTADOR

Joan Comella

es catedrático de Biología celular del Departamento de Ciencias Básicas Médicas de la Universidad de Lleida. Ha sido Director de la FECYT y de la Agencia Nacional de Evaluación y Prospectiva (ANEP), además de Vicerrector de Investigación de la Universidad de Lleida.

Dones i tecnologia en horitzo.tv

2007-03-15T09:43:00.000+01:00

Dones i tecnologia
23/2/2007
la capella @ Barcelona
Tamany del fitxer: 64 Mb
Duració: 58 min. 29 sec.

+ info: http://horitzo.tv/

referencia_ Ptqk

2007-03-12T01:46:00.000+01:00

Ptqk lo edita Maria Perez. "Ptqk_zine es un laboratorio de activismo táctico, cultural y mediático (don´t hate the media, become the media) en el que cuestionar los paradigmas tradicionales del patriarcado capitalista y realizar ejercicios de empoderamiento personal y colectivo. Nos interesa la transversalidad de las ideas, al margen de los colectivos que normalmente se las apropien."
Publicado en http://ptqkblogzine.blogia.com/
+ info: http://mariapereza.blogspot.com/
Puedes descargarte el Taller de introducción a la cultura digital desde el pensamiento de género. Feministaldia, Arteleku, Donosti 23/12/06 Taller_ciberfeminismo - Ptqk

CA REVOLTA 8 DE MARÇ

2007-03-04T20:06:00.000+01:00

EXPOSICIONS · 20,00

6 DE MARÇ

DONES AMB TECNOLOGIA

Exposició col·lectiva amb motiu del Dia Internacional de la Dona Treballadora. Coordinada per Mau Monleón i Empar Cubells (artistes interdisciplinars). A la Sala d’Exposicions. Fins a dissabte 31. Hi participen: Martina Botella, Juan Antonio Cerezuela, Teresa Cháfer, Empar Cubells, Salomé Cuesta, Alexa Cuesta, Dolores Furió, María González, Ana Llanas, Pepa López, Claudia Martínez, José Juan Martínez, Carmen Marcos, María José Miquel, Sebastián Miralles, Mau Monleón, Natividad Navalón, Evaristo Navarro, Naci Novais, Pepe Romero, Ramona Rodríguez, Bia Santos, Danka Stetanp, Sara Vilar.

Organitza: Ca Revolta Col·labora: Departament d'Escultura i LCI de la Universitat Politècnica de València

EXPOSICIONS · 20,00

8 DE MARÇ

Exposició de Cartells

A la Cafeteria. Fins a dissabte 31

JOUS

MANIFESTACIÓ I FESTA

MANIFESTACIÓ 8 DE MARÇ

VÍDEOCREACIONS · 20,00

Projecció contínua d’un DVD amb vídeocreacions d’artistes (d’1 minut de durada aproximada) Editat amb el suport del Vicerectorat de Cultura, la Facultat de BBAA i el Departament d’Escultura. Hi participen: Ana Tarín, Teresa Valdaliso, Prado Sobrino, Merce Galán, Amparo Peris, Isabel Navarro, Carmen Grau & Carolina Maestro, Salomé Cuesta & Bárbaro Miyares, Ana Tomás, Marcela Jordà, Inma León, Laura Orts, Pernila Walker, Mª Luisa Pérez, Rosa Mari Mora, Lola Vidal, Carmen Marcos & Carlos M. Barragán, Elena Marco,
Belén Pastor, Amparo Carbonell, Mª José Martínez de P & Trini Gracia, Dolores Piqueras, Rebecca Winther, José Maldonado, Sara Álvarez & Mª Ángeles López

SOPAR · 22,00

SOPAR a Ca Revolta

Preu 18 euros. Cal apuntar-s’hi

9 DIVENDRES

CINEMA · 20,00

ANIMACIÓ FETA PER DONES

Sortie de bain, de Florence Henrard / Your Name in Cellulite, de Gail Noonan / Un jour, de Marie Paccou / Grace, de Lorelei Pepi / Anima, de Gisèle Ansorge / Arquelope, de Roslyn Schwartz / Singing Sticks, de Christine Panushka / Fur & Feathers, de Maria Vasilkovsky / La casita con corazón, de Mª Susana García Rams I Miguel Vidal Ortega / Sessió d’animació coordinada per Mª Susana García Rams.

CA REVOLTA

carrer santa teresa, 10 · 46001 valència · T. 96 392 20 88 · F. 96 391 23 35 · revolta@revolta.org · www.carevolta.org

cruce de dinámicas

2007-02-24T01:49:00.000+01:00

Click To Play

Cruce de dinámicas: viajar, mirar, encontrarse... Imagen-vídeo/Imagen-computador transformadas en visualidad que deslocaliza los modos del saber y del ver de las prácticas artísticas; 1_arco07, es un recorrido donde el universo de lo sublime y el espectáculo [socialmente dicotomizado] se disuelve en el bricolaje del tiempo-flujo-imagen alumbrando nuevas figuras de socialidad. “Cuando nosotras...” percepciones de género; así define una galería, presente en la edición de arco de 2007, su filosofía: La Galería Barbara Gross fue fundada en 1988. Desde el principio, la galería se dedica a promocionar mujeres artistas de primera línea. Hoy día, la galería continúa siendo una importante plataforma para mujeres artistas en Europa.

From the beginning, the gallery has been devoted to presenting outstanding female artists who, in those days, were largely underrepresented in both the art market and museums. Today the gallery is an important platform for female artists in Europe. We have been instrumental in organizing many museum exhibitions and have made significant contributions to establishing art by women artists in the public consciousness. Louise Bourgeois, Nancy Spero, Ida Applebroog, Kiki Smith, Ana Mendieta, Jana Sterbak, and Eva Hesse are some of the artists Barbara Gross introduced for the first time to Germany, At the same time, the Barbara Gross Gallery is dedicated to presenting political, socially critical, and conceptual painting by artists such as Leon Golub or Rémy Zaugg.

Besides these classic positions, the gallery represents a new generation of female artists who have expanded these types of artistic concepts with contemporary techniques and content, such as Katharina Grosse (murals) and Charlotte Schleiffert (drawing and painting). Karin Sander, Eran Schaerf and Michaela Melián represent the conceptual and installative interest of the gallery.

Even in its early phase, the gallery specialized on photography and new media by including such artists as VALIE EXPORT or Boris Mikhailov. This part of the program has continually expanded to feature artists such as João Penalva (video), Beate Gütschow (computer generated photography), Tamara Grcic (video and photography) or Sabine Hornig and Katharina Gaenssler (photography and installation).

It is especially important to us that we not only show independent positions and varying styles, but that the gallery is committed to represent the artists over a long period of time.

Publicado en http://www.barbaragross.de/gallery.php?lang=eng

Las mujeres también investigan

2007-02-13T00:40:00.000+01:00

En el marco del Año de la Ciencia 2007, “Las mujeres también investigan” se plantea como un conjunto de encuentros entre una científica del más alto nivel y un conversador de reconocido prestigio en su ámbito profesional. La idea es que la investigadora invitada tenga ocasión de comunicar su trayectoria profesional y vital a un público no especializado, utilizando un formato de presentación distendido y amigable tanto para ella como para el auditorio. A través de la conversación y de un conjunto de preguntas formuladas por su interlocutor, la ponente irá relatando en un tono divulgativo los hitos más reseñables de su carrera, la situación actual de sus investigaciones y las principales aportaciones que ha realizado en su disciplina.

En la sesión del 15 de febrero, participarán Mª Ángeles Durán y Ángel Gabilondo.

Lugar:

Salón de Actos de la Biblioteca Nacional

Paseo de Recoletos 20-21

Madrid 28071

Hora: 19:00 a 21:00 horas

¿Cuál es la situación de las mujeres científicas?
Entrevista a Eulalia Pérez Sedeño, directora FECYT. Publicada en Todas

Tras dos meses en su nuevo cargo como directora de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), Eulalia Pérez Sedeño comenta su visión de la situación de la Ciencia en España en una interesantísima entrevista que podeís leer en Universia.

Aquí un extracto de la misma, donde Eulalia Pérez Sedeño explica cual es la situación de las mujeres científicas:

En estos momentos las mujeres que se incorporan a la universidad española constituyen el 55 por ciento, en cambio del porcentaje de profesoras alcanza solo al 37 %. Esta situación no es normal. En los años noventa en la universidad española las mujeres eran mayoría, dieciséis años después sólo el 37 % del profesorado está compuesto por ellas. Este es un mal indicador que empeora cuando revisamos la cifra de las catedráticas con sólo un 13 %.

En España estamos sufriendo una pérdida de recursos humanos que ningún país se puede permitir. La Unión Europea es muy consciente de ello y ha calculado que de aquí a seis años, si no queremos perder el tren del I+D+I con respecto a Japón y EEUU vamos a necesitar 1.000.000 de investigadores. Si no tenemos en cuenta a las mujeres que se forman en las universidades y que se quedan por el camino difícilmente lo vamos a poder hacer.
Afortunadamente se están creando líneas de actuación que intentan paliar esta situación, recientemente se publicó un informe de la FECYT y se creo la unidad de Mujer y Ciencia en el Ministerio de Educación que está encargada de velar por la igualdad y convertirse en una especie de observatorio a nivel estatal.

• Lee la entrevista completa y mira el vídeo en Universia: “En España tenemos una comunidad científica impresionante“

Les dones també pinten: artistes a la Espanya dels segles XVII, XVIIII i XIX

2007-02-12T00:40:00.000+01:00

Institución: Universitat de València

Tipo: Curso Areas: Agenda mujeres, Arte, Cultura y Extensión, Ciencias de la Educación, General, Humanidades, Investigación, Ocio y Entretenimiento

Convoca: L'Institut de Creativitat i Innovacions Educatives

Curs del 19 al 22 de febrer-Sala de Juntes de la Fac. Filologia

Curs alvoltant de les problemes i avantatges que presenta la recerca d'aquestes artistes i les seues obres. -Dona i societat. el paper de les dones a la Espanya d'abans de 1936 Panorama artístic de l'època - Consideraciones metodològiques respecte a la Historia de l'Art i les Dones. Prejudicis i avanços. Estètica i crítica artística d'aquesta època. Teories estètiques i artístiques del femenisme. - Artistes i obres conservades als museus espanyols.

Lugar: Sala de Juntes Facultat de Filologia. Av. Blasco Ibáñez, 32, 46010 València

Fechas: 19-02-2007 al 22-02-2007

Plazo: hasta el 16-02-2007 Horario: 18:00 - 20:00

Público: Preferentment alumnes d'Història de l'Art, Belles Arts i Filosofia.

Dirección: Av. Blasco Ibáñez, 32 - 1 pis

Intervinientes: Professor Vicent ibiza

Información: Institut de Creativitat i Innovacions Educatives

Teléfono: 963 864 030 / 677 269 109 Costo: Gratuit E-mail: floren@uv.es

VIMOZ 2007

2007-02-03T16:27:00.000+01:00

El 17 de enero 2007 se reunieron videobloggers simultáneamente en Barcelona, Madrid y Viña del Mar, Chile. VIMOZ es una reunión informal para hablar de videoblogging que surge de la lista vlogespanol [vlogespanol es un grupo de videobloggers que hablan español y/o hacen su vlog en español o sobre temática hispana. La intención de este grupo es hablar sobre todo lo relacionado con el vlogging, desde cuál es el mejor sitio para alojar los vídeos a si es necesario adaptar la palabra videoblogging al español; o qué es eso de la democratización de los medios. + info: http://tech.groups.yahoo.com/group/vlogespanol/].

Tras el encuentro subieron los vídeos a Jumpcut.com con la intención de proponer al grupo una "edición compartida", nunca había utilizado Jumpcut y he aprovechado la ocasión para editar una pequeña peli con los fragmentos que han subido los participantes, esta es mi versión del VIMOZ a partir de las pelis que aparecen en Jumpcut catalogadas en VIMOZ.

Jumpcut es un editor de vídeos online que te permite editar vídeos de forma colaborativa, realmente en Jumpcut se produce algo similar a lo que observamos en la cultura DJ, tomo una definición de Nicolas Bourriaud para explicarlo: “El trabajo de un DJ consiste en la concepción de un encadenamiento dentro del cual las obras se deslicen unas en otras, representando al mismo tiempo un producto, una herramienta y un soporte. El producto no es más que un simple emisor para el siguiente productor, y todo artista se mueve en lo sucesivo dentro de una red de formas contiguas que se encastran hasta el infinito. El producto puede servir para hacer una obra, la obra puede volver a ser un objeto; se instaura una rotación determinada por el uso que se hace de las formas.” En esta aplicación los usuarios pueden utilizar y remezclar los vídeos que aparecen en Jumpcut superando la distinción establecida entre producción y consumo, abolir la idea de originalidad vinculada a la creatividad en el sentido de hacer algo a partir de nada.

En el evento VIMOZ que se celebró el 17 de enero 2007 se hablo de la idea de generar comunidad, se presentaron los participantes y hablaron de sus proyectos; destaca el material preparado para el VIMOZ de Chile donde gerardo romo entrevista a Peter Van Dijck/Fundador de Mefeedia.com o el vídeo que realizo pepa sobre cómo subir un vídeo a blip.tv y cómo editarlo/comprimirlo con windows movie maker.

Los promotores de este vimoz han sido: VIMOZ Viña presentado por pepa garcía, organizado en colaboración con Atina Chile V Región; VIMOZ Barcelona lo presento Hector Milla; VIMOZ Madrid por Eduardo Collado y VIMOZ Getafe de la mano de Flor Dorada.

¿tendremos otro VIMOZ en 2007?

+ info: http://eduardocollado.com/2007/01/21/vimoz-madrid-enero-2007/
http://eduardocollado.com/2007/02/01/vimoz-la-vision-de-vpodtv/
http://www.frikitv.com/2007/01/18/vimoz-enero-2007/
http://www.cabreados.org/2007/01/18/cabreados-tv-05/
http://colacion.zoomblog.com/archivo/2007/01/20/primer-Vimoz-2007.html
http://www.hectormilla.com/tv/1366/vimoz-primera-reunion-de-videobloggers-en-barcelona
http://munyokitv.blogspot.com/2007/01/curiositat-per-vimoz.html

gerardo romo: Entrevista a Peter Van Dijck / Fundador de Mefeedia.com

2007-01-20T16:38:00.000+01:00

gerardo romo: Entrevista a Peter Van Dijck / Fundador de Mefeedia.com

última llamada para el vimoz intercontinental

2007-01-17T01:13:00.000+01:00

sincronicemos relojes. a las 4 horas de chile, 8 de españa, del miércoles 17 de enero, el videoblogging de ambos lados del atlántico se va a dar la mano. hemos programado para la misma hora encuentros de vloggers e interesados en ello en madrid, barcelona, viña del mar y getafe. estaremos en contacto por videoconferencia. queremos que el videoblogging hispano tome impulso. queremos aunar esfuerzos, compartir proyectos e ilusiones. es tan fácil montarte un canal... con una cámara de fotos que grabe vídeo y una conexión de banda ancha tu barrio ya tendrá tele. ¿te gusta contar historias y siempre has pensado que es sólo para cineastas, o para profesionales del periodismo? mentira podrida! exprésate! no hay excusas.

en viña nos reuniremos en el café journal. veremos qué están haciendo nuestros videobloggers; y te ayudaremos a montar tu videoblog. seguro que saldremos de allí con proyectos de todo tipo, individuales, colaborativos, de barrio, personales, musicales... las herramientas están en tus manos. sólo métele imaginación.
más info en el blog de vimoz.

no olvides llevar la cámara, y si tienes portátil también, que en el local hay wifi.

publicado por pepa garcía . a las 14:36

"otro mujer"

2007-01-09T00:03:00.000+01:00

"otro mujer" es un experimento en curso que ilustra la discontinuidad entre una mujer que escribe, copia y lee un texto, mientras esta acción es registrada simultáneamente en el sujeto (por una webcam) y en el ordenador (por un software); las secuencias cronológicas que el interfaz de video online* posibilita, subraya interconexiones capaces de expandir la estructura lógica lineal en una red rizomática, una red de intercambios con implicaciones que no habíamos percibido.

*Click.TV es un nuevo interfaz para vídeo online que permite a l@s usuari@s interactuar con los contenidos del vídeo (crear hipervínculos, compartir comentarios y referencias,...) de modo que el espectador pueda contribuir en la creación de contenidos; las anotaciones se insertan de forma sencilla sincronizadas en segmentos específicos de vídeo y posibilitan una nueva forma de visionado, estratificando distintos niveles y sentidos al vídeo en los comentarios agregados.

Feministaldia'06

2006-12-20T00:39:00.000+01:00

22 y 23 de diciembre en Arteleku y Kaskazuri Restaurant & Pub
Organiza: Plazandreok

¿Qué es Feministaldia?
Feministaldia es un festival de cultura feminista, un juego irónico pero constructivo que pretende visibilizar a todas aquellas mujeres creadoras y activistas, que desde distintos lugares y maneras trabajan para alterar significados, cuestionar formas y fondos, contar nuevas historias… Estamos cansadas de los “grandes” y aborregantes eventos culturales de nuestra ciudad, Donostia, donde las mujeres participan en una condición, cuando menos, vicaria. Reclamamos una cultura para todas y todos, más participativa y democrática. Por eso la plataforma política de mujeres Plazandreok hemos decidido organizar el Feministaldia.

¿Cuáles son los objetivos de Feministaldia?
Además de visibilizar el trabajo de las mujeres creadoras y activistas, Feministaldia pretende romper los clichés y estereotipos que aún pesan sobre el feminismo en general y sobre las mujeres feministas en particular. Queremos reivindicar la palabra feminismo como lo que realmente es, una teoría y una práctica crítica, pero profundamente democrática, y absolutamente actual. Queremos difundir el feminismo de una manera nueva, fresca y, por qué no, atractiva.

¿Qué actividades habrá dentro de Feministaldia?
El festival está compuesto por tres actividades principales: una parte divulgativa, donde a través de charlas, acciones y videos distintas personas y colectivos nos darán cuenta de sus ideas y actividades; una parte práctica, con talleres de empoderamiento dirigidos a mujeres; y una parte lúdica, de encuentro, donde disfrutar de buena música.

*ARAKIS*GIRLS WHO LIKE PORNO*PRIPUBLIKARRAK*
*BEGOÑA & JAWATA*IZASKUN ALVAREZ*PTQK*
*ITZIAR ZUGADI*
*MUJERES CREANDO*O.R.G.I.A.*
*LAS PETRUSHKAS*MEDEAK*
*SAVAGE-GIRL & YUBIA*
*MUNLET*HERNANIKO DJ ESKOLA & PLACIDA YE-YÉ*
*PLAZANDREOK*

Os incitamos a de-generar con todas nosotras.

Más información: www.feministaldia.net y http://feministaldia.blogspot.com/
Contacto: feministaldia@yahoo.es

Programa completo

Publicado en ARTELEKU

Conferencia de RACHEL PERKOFF

2006-12-14T00:48:00.000+01:00

LUNES 18 de DICIEMBRE
a las 12 h. Salón de Actos de la FACULTAD DE BELLAS ARTES(U.P.V.)

5 minute trailer (19 MB, quicktime movie)

"Another lost Angel" (WIP) Directed/Produced by Rachel Perkoff
http://anotherlostangel.org

Rachel Perkoff nació y estudió en New Orleans, Luisiana. Se trasladó a New York para estudiar teatro en el Hunter College.

Trabajó profesionalmente durante muchos años como actriz en "the Obie award winning" (NY), Compañía de teatro multimedia "Ridge".

Ha dirigido talleres en el Ensemble Theater Workshop y también ha actuado en cine y TV. Rachel está trabajando actualmente en la post-producción y dirección de un documental titulado "Another lost angel". Ella lo describe así:
"Another lost angel" es un film documental sobre la vida poética y la muerte violenta de Kat Perkoff: escritora, fugitiva, contrabandista de droga, propietaria de un bar, icono local, y mi hermana mayor. Comprometido metraje de archivo, con entrevistas, y "recuerdos irreales", esta película comenzó como un viaje personal por la pérdida de mi hermana y creció rápidamente como una investigación a gran escala de una vida vivida en los márgenes. "Another lost angel" explora nociones de destino, identidad y memoria así como el mundo sórdido de la subcultura de la mafia lesbiana de la New Orleans de los años 70.

Profesora responsable: Maribel Domenech.
Organiza: Subdirección de Extensión Cultural Depto. Escultura y Facultad de Bellas Artes (UPV)

mujer frente a 8 objetivos en youtube - blancaperse

2006-12-04T01:26:00.000+01:00

En la Cumbre del Milenio de la ONU celebrada en septiembre de 2000 fue aprobada la Declaración del Milenio por 189 países y la firma de 147 jefes de estado y de gobierno.

Los 8 Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM) se extraen del texto de esa Declaración del Milenio, y propone alcanzar para el año 2015 tales metas.

No llego a creer que la onu represente un poder fiable. Sin embargo creo que su propuesta no es mala. En mi opinión no están haciendo todo lo que deberían, actúan en el lugar equivocado (en la causa, y no en el efecto), y se lo pasan pipa en cocktails de lujo. Pero creo que las gentes del mundo podemos apropiarnos de esa idea. es sentir al máximo el nosotros y salir del yo. el otro soy yo. yo soy el otro. nosotros

No creo que sea mala idea difundir estos 8 objetivos y ver cómo cada uno en su pequeña vida puede contribuir a ello.

Publicado en http://salonkritik.net

1º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. en la campaña pobreza cero se pide menos presupuesto a armamento y mejor distribución de los recursos. antes de exigir a los gobiernos que readapten esa distribución, la tarea empieza en uno mismo.

2º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. A veces pienso que yo no necesito más libros para llegar a más conocimiento, y que mi gasto en libros podría derivarse a la educación básica de alguien.

3º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. sentí un pudor inmenso al realizar este video de este modo. me gusta ver que en un momento dado se nota el miedo en los ojos.

4º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. uno de los últimos sonidos que se escucha en este video es leche.

5º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. el video trata de representar una ausencia. nada sugiere que esa ausencia pudo ser producida por una inadecuada salud sexual y reproductiva. eso lo añado en este texto.

6º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. en un texto recientemente escrito me pregunto por qué las grandes multinacionales farmacéuticas actúan en la legalidad y las mafías del narcotráfico son consideradas ilegales.

7º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. todos formamos parte de un tejido infinito.

8º de 8 cortos basados en cada uno de los 8 objetivos de desarrollo del milenio. es un trocito de la manifestación contra la pobreza de madrid, octubre de 2006. no parece tan difícil organizarnos en pequeños grupos para lograr grandes objetivos.

+ info: http://www.youtube.com/profile?user=blancaperse

JORNADAS DE DEBATE: Mujeres protagonistas de los nuevos flujos migratorios

2006-11-20T00:18:00.000+01:00

Las mujeres están protagonizando en la actualidad los nuevos flujos migratorios, viajando en su mayoría solas y convirtiéndose en principales garantes de ingresos y remesas para sus familias en los países de origen y en los países de acogida –especialmente latinoamericanas y europeas del este.

Estas Jornadas de Debate abordan las principales problemáticas relacionadas con el rol de mujer y migrante: ser madre, ser constructora de la paz, ser líder y cabeza de hogar, en la mayoría de los casos, y sufrir la precariedad laboral que lacra al Estado Español, además de los malestares psicológicos que se generan por la pérdida, la distancia, o la carencia de derechos y salud. Ante ello, se buscan alternativas, tejen redes y son las propias mujeres las que se asocian, participan y buscan procesos de empoderamiento a través de sus propias experiencias personales.

Proyecto y coordinación: Mau Monleón

Equipo asesor: Amelia Petit Pérez, Alexa Cuesta Flórez y Alicia Trussi

Coordinación técnica: Ana Bonmatí

Presentación de las JORNADAS a cargo de José Luis Pérez Pont,

Crítico de arte y Comisario de la exposición “Geografías del desorden”.

PROGRAMA:

1ª JORNADA:

CONFERENCIA: lunes día 20 de noviembre de 2006, a las 20.00 horas:

SONIA PARELLA RUBIO

TRABAJADORAS EN CONTEXTOS GLOBALIZADOS: Las mujeres inmigrantes y la “maternidad transnacional”.

Presenta: Mau Monleón

2ª JORNADA:

MESA REDONDA: jueves día 23 de noviembre de 2006, a las 19.30 horas:

ELBA MARÍA BERMÚDEZ QUINTANA

Mujer colombiana, mujer de contrastes.

ADRIANA MARÍA GOMES E SOUZA

La odisea de Penélope: proceso migratorio y malestares psicológicos.

RUTH MESTRE

Migraciones autónomas de mujeres para trabajar en la industria del sexo.

Presenta y modera: Concha Domingo Pérez

3ª JORNADA:

MESA REDONDA: viernes día 24 de noviembre de 2006, a las 19.30 horas:

EMBARKA HAMOUDI HAMDI

Las mujeres y su participación en los conflictos.

ROSARIO LAMPIN LÓPEZ

Mi experiencia personal como migrante.

LESLIE CAMPANER DE TOLEDO

Presupuestos participativos: un instrumento de empoderamiento para las mujeres.

Presenta y modera: Amelia Petit Pérez

Mujeres protagonistas de los nuevos flujos migratorios

en el marco de la exposición “Geografías del desorden. Migración, alteridad nueva esfera social”, Sala Estudi General y Sala Oberta, LA NAU, Universitat de València,

septiembre-noviembre 2006.

LUGAR DE REALIZACIÓN:

Col.legi Major Rector Peset, Universitat de València,

Plaça Forn de Sant Nicolau, 4 – 46001 Valencia

20 de noviembre de 20.00 a 21.30 h

23 y 24 de noviembre, de 19.30 a 21 h.

Organiza: Institut Universitari d’Estudis de la Dona

Colabora: Col.legi Major Rector Peset y la Asociación de Mujeres Inmigrantes de Valencia.

Fragmento del vídeo "Empleadas del cariño" que forma parte del proyecto MATERNIDADES GLOBALIZADAS.

ver visiones

2006-11-12T15:01:00.000+01:00

La próxima semana (del 14 al 16 de noviembre) se presenta la 3ª Jornada de Proyección Audiovisual en la Llotgeta ”VERVISIONES” en el Aula de Cultura de la CAM, (Valencia), coordinada por Amparo Carbonell; si observamos el programa podemos comprobar que la participación femenina en este evento es importante en cuanto a número de intervenciones, el interés por contar historias a través del lenguaje audiovisual parece ser una herramienta útil para muchas mujeres. Anticipamos el visionado de los vídeos de Lorena Rodríguez Mattalía y Laura Orts Gómez.

"Realidades simultaneas" de Laura Orts
publicado en http://www.nonsite.es/

"Derivas de Ariadna" de Lorena Rodríguez Mattalía
+ vídeos en http://lrmattalia.blip.tv/

Ana Martínez-Collado en el texto de presentación de cyberfem plantea: Ante un estado de confrontación, conflicto, y ambigüedad permanente, el posicionamiento sería la práctica clave para fundar el conocimiento organizado alrededor de la imaginería de la visión. El posicionamiento implica responsabilidad y compromiso político. Las tecnologías son formas de vida, órdenes sociales, prácticas de visualización. Las disputas del mundo son disputas sobre el cómo ver. ¿Cómo debemos mirar? ¿Desde dónde debemos mirar?

Otras preguntas podrían ser añadidas a éstas: ¿qué supondría ver o mirar <como una mujer>? ¿qué supondría observar desde la identidad femenina? ¿qué tipo de experiencia o visión imaginamos o producimos?

ref_Bia Santos

2006-11-09T01:14:00.000+01:00

lacuartaventana, blog dirigido por Bia Santos, su propuesta se centra en investigar: “La transformación del hogar como espacio publico, habitado y activo, desde la perspectiva de la mujer que transita y construye este espacio, el cual, pasa a ser invadido por los medios tecnológicos y la comunicación de masas. A través de las prácticas artísticas y cuestiones relativas al movimiento ciberfeminista y sus acciones, observaremos como esas luchas hacen eco, se mezclan con los nuevos medios.”

En lacuartaventana, encontrareis referencias de propuestas desarrolladas por Mary Kelly, Louise Bourgeois, Annie Abrahms o Jennifer Ringley, proyectos como Voyeur_web o WomEnhouse (1996) y exposiciones como Habitar en (punto)Net o cyberfem.

En estos momentos está exponiendo en el Palau Ducal dels Borja-Gandia, junto a Nanci Novais y Celeste Almeida; éste vídeo, "El libro de los sueños", forma parte de la instalación.

+ vídeos en http://bia-santos.blip.tv/

Nueva versión de Blip.tv – sigue las instrucciones y comparte tu vídeo!

2006-11-02T01:16:00.000+01:00

He leído que Blip.tv presenta una nueva versión, la noticia podéis seguirla en Vlog en su tinta: “échale un vistazo - escribe pepa garcía- a la reseña que se preparó héctor milla de blip.tv, el portal emblemático de los vloggers”.
Hace un mes en “playa ancha tv, la vida en este barrio de valparaíso, chile, contada por sus vecinos”, Pepa daba instrucciones textuales muy precisas para subir un vídeo a blip.tv, las indicaciones continúan siendo vigentes -el proceso sigue siendo el mismo; estas instrucciones tratan de acercar una serie de recursos técnicos generados en torno a las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para crear o devenir_comunidad de espectadores que no solo “miran” o “ven” sino que generan contenidos, en este sentido los vlogs funcionan como una herramienta social, y de socialización, apta para la difusión, regularización e intercambio de la información y el establecimiento de vínculos comunicacionales entre personas y comunidades interesadas en hacer visible sus producciones en la red.

DEVENIR VISIBLE, devenir_mujer en un espacio digital, el ámbito de la red, donde la formación identitaria no se da precisamente desde la perspectiva de una identidad femenina. Gilles Deleuze y Félix Guattari construyen en Mil Mesetas el concepto devenir-mujer como lo contrario de una posición o transformación identitaria, devenir entendido como una producción de diferencias. James Pei-Mun Tsang en “Hablar sin nombrar” dice al respecto: Tomemos, por ejemplo, la idea Deleuziana de que podríamos echar abajo los sistemas de género mediante la práctica generalizada de “devenir mujer”. Se trata de un argumento retórico lúdico sobre un cambio en nuestros conceptos de pasividad/feminidad, y de rehabilitación estratégica de la construcción esencialista. ...pero se aproxima mucho a la tensión paradójica de negociar una identidad. Los vlog son un buen espacio de trabajo para ayudarnos a devenir visible.

Sigue las instrucciones y sube tus vídeos a Blip.tv! cuando te registres, automáticamente tendrás una página personal (p.e. http://username.blip.tv/), envíanos a dvisible@gmail.com, la dirección de tu página y comparte tus producciones.

cyberfem

2006-10-25T23:26:00.000+01:00

El desarrollo de este proyecto en el Espai d´art contemporani de Castelló está determinado por la complejidad de puesta en escena, de visibilización de las propuestas en lo que se refiere a la combinación de distintos formatos de imagen digital. Destacando además que en la mayoría de los casos el campo expandido de la producción feminista en el espacio electrónico favorece una interrelación del espacio real y el virtual como propio de la condición postmedia de nuestra cultura. En su conjunto Cyberfem hace presente una nueva forma de concepción del espacio público como espacio político.

Ante un estado de confrontación, conflicto, y ambigüedad permanente, el posicionamiento sería la práctica clave para fundar el conocimiento organizado alrededor de la imaginería de la visión. El posicionamiento implica responsabilidad y compromiso político. Las tecnologías son formas de vida, órdenes sociales, prácticas de visualización. Las disputas del mundo son disputas sobre el cómo ver. ¿Cómo debemos mirar? ¿Desde dónde debemos mirar?

"Cyberfem" pretende incidir en este proceso y preguntarse por sus posibles desarrollos futuros. En el contexto de los actuales conflictos geopolíticos, económicos, y culturales, un (cyber) feminismo ampliado o expandido puede colaborar a través de políticas parciales a mantener abiertos los presupuestos de la diferencia en relación al mismo orden social, a la visualización de la diferencia.

Las artistas participantes son Annie Abrahams, Natalie Bookchin & Alexei Shulguin, Critical Art Ensemble, Salomé Cuesta, Shu Lea Cheang, Coco Fusco & Ricardo Domínguez, Cindy Gabriela Flores, Dora García, Marina Grzinic & Aina Smid, Lynn Hershmann, Identity_Runners (Diane Ludin, Agnese Trocchi, Francesca da Rimini), Deb King, Olia Lialina, Jess Loseby, Margot Lovejoy, Kristin Lucas, Prema Murthy, Ana Navarrete, OBN (Old Boys Network), Julia Scher, Anne-Marie Schleiner & Talice Lee, Elisabeth Smolarz, Evelin Stermitz, Cornelia Sollfrank, subRosa (Hyla Willis Faith Wilding and James Tsang), Victoria Vesna, Linda Wallace y Eva Wohlgemuth. Proyecto de Ana Martínez-Collado.

Publicado en w3art

+info en http://www.eacc.es/

+info en http://www.cyberfem.net/

ref_Pipilotti Rist

2006-10-17T01:41:00.000+01:00

Pipilotti Rist was born in Grabs in the Swiss Rhine valley in 1962. She studied commercial art, illustration and photography at the Institute of Applied Arts in Vienna from 1982-86, before attending the School of Design in Basel to focus on audio visual communications. She lives and works in Zurich, in the mountains and in Los Angeles Her favorite number is 54. She is against taboos and stereotypes with emotion and humour. Her work explores female sexuality and media culture as she merges visions of fantasy with everyday life.

'I want To See How You See'

Publicado en CULTURETV

ref_Trine Berry

2006-10-09T23:36:00.000+01:00

The Film of Tomorrow. All your film are belong to us: http://trine.blogs.com/blog/deleuze/index.html

an experiment in time based media - 5mb, please be patient while it loads...

Also, Mica from The Pan dropped by the other day, and has featured "no need to fear or hope" in today's video on The Pan. I am, it must be added, in very distinguished company. Check it out.

an experiment with words, sounds and images... the words are taken from "Postscript on the Societies of Control" by Gilles Deleuze [thanks David]

To the Point: Women Telling Stories Through Media

2006-10-07T16:52:00.000+01:00

Hamptons International Film Festival
Sunday Oct 22
2:00 PM to 3:30 PM

Since 2003, NYWIFT and the Hamptons International Film Festival have teamed up to present To The Point: Women Telling Stories through Media, a series of short films and videos by members of Women in Film and Television chapters around the world.

This year, the fourth annual series will screen eight exceptional shorts — fictional narratives, animations, documentaries and experimental films and videos — that celebrate unorthodox and original perspectives on the experiences of women from all walks of life. Program selections were made jointly be a panel of NYWIFT filmmakers and the Hamptons Festival Programming Department.

The Hamptons International Film Festival continues its support of female filmmakers. This year, half of its program selections are made up of films directed by women.

Vidlicious: colectivo de mujeres vlogger

2006-09-30T00:09:00.000+01:00

What's Vidlicious?(Gracias Pepa)

ref_Pepa García

2006-09-28T22:06:00.000+01:00

"Acabo de abrir un videoblog, o vlog, o como se quiera llamar. Se llama Puritito Vlog . Aún no he encontrado documentación en español sobre esto de abrir tu propio canal de tv; sólo en inglés y holandés. Por ello acabo yo misma de sacar una traducción del texto en inglés en que yo me basé para abrir mi videoblog. Son instrucciones paso a paso para lograr subir a internet un vídeo, sindicarlo luego y darlo a conocer. Y todo gratis. "

Publicado en Todas

ref_Mica Scalin

2006-09-24T00:38:00.000+01:00

"When I started the videoblog I made a list of qualities specific to a blog. A blog is: open source, collaborative, dialog, accumulative, contemporary. This list also defines my ideal of what art could be. " (+ info)

New Vlog: Vlog In Iran

2006-09-19T08:19:00.000+01:00

Paris Marashi is a graduate student at NYU’s ITP program where vlogging is taught as a regular class. She started to videoblog while home in Iran for the summer. As you can see in this video, she’s also started teaching videoblogging (with the help of Freevlog!). We are so excited to see Paris videoblogging life’s moments in Iran and even more so because she’s teaching others to videoblog as well. This is the perfect example of how we can begin to really connect with other cultures through personal media on the web. Check out her personal vlog- This Iranian American Life and her collaborative teaching blog Vlog In Iran.

Publicado en Freevlog

videowomen: Video Women

2006-09-16T02:30:00.000+01:00

Exactly HOW does one make, download, burn to disc, find, upload and distribute videos? Find out here.

The place for women to ask questions and share knowledge about all-things-video. Business women, students and moms are all welcome here. If you run a video-related business, I encourage you to promote your biz here and share your knowledge with others at the same time.

Why women-only? The overwhelming majority of video related lists and online forums are guy-dominated. Nothing wrong with that, but we choose to be different in that one area. Our goal is to encourage more women's voices to be active in the world's best and most efective communication tool...v i d e o.

Please introduce yourself after joining and keep in mind this group started April 17, 2005 and will grow as time go on.

Join up today!

Tecnomadologías

2006-09-14T23:17:00.000+01:00

Fragmento de Simonetta Cargioli —colaboradora del proyecto OVNI— en su escrito Tecnomadologías [junio 2001]:

“El vídeo. Práctica de la deconstrucción de las frases, del volver a montar. Práctica de crear la tercera imagen, ese que está entre dos imágenes. Inventar dispositivos de visión perdiendo el " punto de vista ", la armonía, la claridad, para dar cuerpo al cuerpo. Enajenarse de la propia identidad, dispensar afectos. Buscar en el arte lo que se encuentra en el pensamiento y en la práctica, una crítica a la manera de vivir impuesta, conforme a la representación, a la producción estandardizada de las imágenes, al entorpecimiento de la razón, de la política fundada solamente en los intereses económicos, a la estética especializada y encerrada en la propia tautología. Para y con los hombres y mujeres que luchan para vivir, para hablar, para actuar, provocar extensiones, en cualquier lugar. Hacer circular ideas, pensamientos, escrituras sobre cualquier soporte. Los festivales de videoarte han perdido el carácter subversivo que tuvieron al principio, en los años 80. La sociedad de la información y del espectáculo ha absorbido a muchos de aquellos que se preocupan más por cómo vivir y cómo comunicar sus propias existencias. Otros -más afortunados y más precavidos- en cambio, se han orientado hacia una reflexión más general sobre la creación en la época digital, situación que no está exenta de consecuencias filosóficas y críticas. Lo que es inadmisible en muchos festivales es su dimensión competitiva : jurados y comisiones institucionales y premios. Son necesarias aquellas manifestaciones que buscan insertar la creación artística en el tejido más vasto de las colectividades y de la cultura, teniendo siempre cuidado de no caer en la industria cultural. Manifestaciones que promueven la investigación y el trabajo de los autores y que se encuentran en la iniciativa de la creación de redes internacionales para sostener ciertas démarches y para la difusión de los trabajos realizados. Sólo conozco dos en Europa: La MVI& en Barcelona y InVideo-Mostra del Video d'arte e di ricerca- en Milán. Crear una estructura abierta sobre la investigación y el público, a la cual viene dada la posibilidad de acceder a los archivos de vídeo. Ampliar el aspecto de evento de una manifestación de modo que sea una operación cultural.

¿De qué sueño eres?”

No existe la categoría mujer

2006-09-04T02:08:00.000+01:00

La red podría superar los reduccionismos de la vida real, sin embargo no deja de ser una replica del mundo que conocemos; algunas teorías fenimistas plantean que la categoría “mujer” es una ficción, dado que constantemente la conceptualización o naturaleza de la “mujer” ha sido elaborada o interpretada por “otros” siguiendo las normas y esteriotipos que rigen el espacio social. ¿Existe la mujer en la red? ¿Sus producciones de video tienen un espacio propio? Según podemos ver en los servicios de alojamiento de vídeos gratuitos (YouTube, Google, Yahoo,…), la categoría “mujer” refleja y reproduce la mayoría de las ideas preconcebidas que en nuestra cultura predominan sobre las mujeres. A través de esta “película de pantalla” veremos como las categorías –o las palabras claves- de algunos de los principales servicios de alojamiento de vídeos de la red, muestran vídeos que parecen reafirmar la famosa sentencia de Lacan, "la mujer no existe".

Blaxperimental Cinema!

2006-08-27T22:27:00.000+01:00

8/29/2006 6:30 PM - 8:00 PM
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C

In conjunction with the exhibition FOREFRONT: Chakaia Booker, this film program features the best in new experimental film and video work from black women directors of African decent, including Kenyatta Forbes [B]LACK, Ayanna Haruun's First We Pray, and brand new work from Daaimah Mubashshir and Liz Miller. It also celebrates the work of established filmmakers such as Saundra Sharp and Zeinabu irene Davis.

MOTHER OF THE RIVER by Zeinabu Irene Davis 1995 16mm 28 min.
[B]LACK by Kenyatta Forbes 2006 DVD 11 min.
PICKING TRIBES by S. Pearl Sharp 1988 16mm 7 min.
THIRST Daaimah Mubashshir 2006 DVD 5 min PREMIERE
9000 MILE SITUATION by Kenyatta Forbes 2006 DVD 12 min.
FIRST WE PRAY by Ayanna Haruun 2004 DVD 25 min.
A trailer for WATER WARRIORS Liz Miller 2006 DVD 6 min.
RUN FOO by Renegade Youth Media 2006, video, 4 min.

Click here to view the video

Video Help:
NMWA's Web site provides streaming videos in Windows Media format. Download the free player at Microsoft's Web site.

8 de marzo: una selección

2006-08-27T01:10:00.000+01:00

La geopolítica de la imagen es una importante cuestión a tener en cuenta, ¿qué territorio ocupan las producciones videográficas femeninas? ¿Cuándo y dónde se producen? ¿Cómo hacerlas visibles? Su exhibición está localizada no en el espacio sino en el tiempo, acontece en un día [8 de marzo] y solo durante unas horas.

A continuación puedes visualizar las producciones de una serie de artistas realizadas con motivo del día internacional de la mujer 2006, la idea y coordinación del proyecto ha sido elaborada por Amparo Carbonell.

Amparo Carbonell

RebeccaWinther

Sara Vilar

Mª Angeles López/Sara Alvarez

Maribel Domenech

Mª José Martínez de Pisón

Katty Low

Elizabeth Enguidanos

Blanca Montalvo

Cristina Portales

Coleccionando frames

2006-08-25T00:40:00.000+01:00

Coleccionando frames es una serie de vídeos para la red; las imágenes que se muestran pertenecen a producciones videográficas creadas principalmente por mujeres que, desde los años 60’, han tomado el medio vídeo como una herramienta para analizar e investigar distintos aspectos de su contexto sociocultural. Se trata de fragmentos de vídeo encontrados en la red y registrados con un software de grabación de pantalla [screencast], podrían llamarse “películas de pantalla”; ahora estas imágenes remezcladas funcionan como el índice* de un archivo sobre la construcción de la identidad femenina.

*Si quieres continuar viendo la Colección de frames: haz clik en la lupa del Stickam Player.

Hacer un vlog?

2006-08-20T15:36:00.000+01:00

En el artículo “La revolución de los medios y el videocasting”, Steve Garfield y David Tames ofrecen una revisión de los orígenes del fenómeno vlogs, los recursos necesarios para la puesta en marcha, cómo distribuir vídeo, qué sentido tiene, etc. he seleccionado algunos fragmentos del artículo para ponernos en contexto:

El videopodcasting también recibe el nombre de vlogging. Para seguirle el rastro a su redefinición en tiempo real, consulta las páginas de la wikipedia correspondientes a vlog, podcast, rss y web feed.

En el principio era el blog
El vídeo ha estado en internet desde que los primeros hombres de cromañón idearan cómo poner vídeo en una página web. Eran vídeos en páginas estáticas, y difíciles de encontrar. La reciente popularidad del vídeo en internet se origina en la sinergia entre blogs, servicios de hospedaje de vídeos (como blip.tv y YouTube), aparatos multimedia portátiles que reproducen vídeo, y la alta velocidad de las conexiones a internet en los hogares. Ahora cada vídeo tiene una dirección permanente a la que otros pueden hacer referencia, y un método de distribución que hace que los vídeos sean fáciles de adquirir por parte de un alto porcentaje de usuarios de internet. Cuando el vídeo se convierte en algo tan personal y portátil como lo ha sido la música, las cosas están listas para despegar.

La revolución no será transmitida
Si echas un vistazo a los muchos videoblogs que aparecen en la página de información sobre videoblogging del coautor de este artículo, Steve Garfields, seguro que coincidirás en que claramente se puede observar claramente una tendencia emergente en el panorama del espectáculo y los medios de comunicación: los ‘medios del ciudadano’, el contenido producido por el usuario final, está empezando a dar forma a nuestros modelos de consumo y producción de medios de comunicación. Esta revolución no será transmitida. En contraste con los medios de comunicación dominantes, el podcasting (tanto en vídeo como en audio) es un movimiento que va de abajo arriba, y está liderado directamente por individuos guiados por la creatividad y expresión humanas, antes que por agendas de empresa o exigencias económicas. A diferencia de las formas adoptadas por los medios de comunicación de antes, prácticamente hoy no hay barreras para que la gente produzca sus propios vídeos y los publique en sus videoblogs para que los vean otros, que a su vez entregarán a los autores su feedback.

Marhshall McLuhan decía que en cada era sociocultural el medio en que la información es creada y transmitida determina las características esenciales de dicha cultura. También predijo la evolución de una “aldea global” interconectada. El paso de una industria de medios de comunicación centralizada, modelada sobre las estructuras de la revolución industrial, a una era de la información descentralizada y caótica está teniendo una profunda huella sobre los mensajes que intercambiamos y en la formación de las características de nuestra cultura. La aldea global llega a un crescendo con el podcasting, y tú puedes participar en la revolución con herramientas que son fácilmente accesibles: tu imaginación, el ordenador que estás usando para leer esta página, y una cámara de vídeo. No vamos aquí a pronosticar qué vendrá luego, ya que ello depende de lo que tú –sí, tú- tienes pensado hacer con los nuevos medios.

Los videoblogs son realmente algo más que meramente vídeo publicado en un blog. Los videoblogs tienen que ver con individuos, con compartir, y con comunidades de base. Estamos hablando de gente que expresa sus propias visiones a través del vídeo, de modo auténtico, sin filtros. Un gran grupo de vloggers –alrededor de los 2000, y en crecimiento- participa activamente en la lista de correo Yahoo! Videoblogging Group, desde todo el planeta. En esta comunidad de vloggers puedes recibir la ayuda que necesites para subir vídeo a un blog, y discutir cualquier tema de interés, como licencias de música, iluminación, sonido, y modos de generar beneficios y promocionar tu vlog.

Traducción: pepa garcía, artículo publicado en nefilm.

Sobre los autores:

Steve Garfield es productor de video independiente establecido en Boston, además de editor. Es uno de los primeros videobloguers. También es el corresponsal en Boston de Rocketboom y tiene un blog sobre cultura pop y tecnología en Off On A Tangent.

David Tames es director de medios & tecnología en el Center for Digital Imaging Arts, en la Universidad de Boston. Produce Art Film Design, un podcast, y acaba de sacar dos proyectos en podcasting en la CDIA.

Los fragmentos seleccionados pueden recordar la vertiente más utópica de la aparición del vídeo en los 60’ o el inicio de internet en los 90’, lo cierto es que viendo y leyendo algunos videoblogs –por ejemplo, videowomen o vlog en su tinta- aparece de nuevo la ilusión de un espacio de colaboración, una superación de los canales de comunicación y distribución de contenidos; de ahí la idea de poner en marcha este vlogs, DEVENIR VISIBLE que intenta ser un dispositivo/archivo de referencias de producciones videográficas realizadas desde la perspectiva de la identidad femenina, un canal de intercambio de referentes y recursos destinados a la producción y visibilidad de propuestas videográficas.